Skulptur "Europa" (1992), bronzeversion
Skulptur "Europa" (1992), bronzeversion
Kort info
begrænset, 99 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | patineret | poleret | størrelse 50,5 x 18,5 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Europa" (1992), bronzeversion
Delikat erotik i den klassiske modernisme: Hohbergers skulptur Europa, som han skabte i 1992, er præget af en åben og befriende sensualitet. Europa er symbolet på det feminine, ikke ungdommens flygtige skønhed, men den evige tilskyndelse for manden til at tage udfordringen op. Det er øjeblikket før bortførelsen: uvidende og fuldstændig afslappet fortryller denne kvindelige akt af Peter Hohberger alle, der ser den. Vi fornemmer, hvad der bevægede Zeus, da han bortførte Europa forklædt som en tyr. Udgave i bronze. Støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, fint patineret og poleret. Begrænset oplag på 99 eksemplarer, nummereret og signeret. Format 50,5 x 18,5 cm.
Om og Peter Hohberger
*1939, tidligere skuespiller, nu billedhugger og maler
Billedhuggeren Peter Hohberger blev født i Schlesien den 12. november 1939 og var allerede som barn interesseret i at tegne og modellere. Efter en succesfuld karriere som skuespiller har han i mange år dedikeret sig til maleri og billedkunst. Han ser bevidst sig selv som billedhugger i klassisk forstand.
Hans æstetiske grundforståelse er præget af naturen; det er selve menneskekroppens skønhed, der fascinerer ham, og som han omsætter i sine nøgenbilleder og portrætbuster, der er uberørte af modernismen. Han fornægter ikke sine forbilleder: det er det antikke Grækenlands mestre, Auguste Rodin og frem for alt Arno Breker, som har undervist ham personligt. Han har lært af dem alle, og ikke kun i den præcision, hvormed han skildrer kvindekroppens skønhed.
Hohberger siger: "Kunst, der beriger livet og gør folk glade, overlever enhver form for såkaldt tidsånd".
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.