Ephebe fra Marathons hoved, bundet bronze
Ephebe fra Marathons hoved, bundet bronze
Kort info
replika | bundet bronze + marmor | totalhøjde 36 cm
Detaljeret beskrivelse
Ephebe fra Marathons hoved, bundet bronze
Med triumviratet Skopas, Praxiteles og Lysipp blev den "smukke stil" i den græske senklassiske periode født. Praxiteles undgik alt heroisk eller gigantisk i sine skulpturer; selv hans dydigt skulpterede guder fremstår i en elskværdig, menneskelig form. Hans berømte originaler, såsom "Afrodite fra Knidos", "Hermes fra Olympia", "Øgledræberen" og "Den hældende satyr", er gået uigenkaldeligt tabt - men romerske kopier vidner stadig om dem. Men et unikt fund rystede kunstverdenen: Græske fiskere bjærgede en ungdommelig statue af uforlignelig skønhed nær Marathon, som næsten uden tvivl kan tilskrives Praxiteles. Det er sandsynligvis Hermes, der henrykker eftertiden og inkluderer os i den salige stilhed i hans elysiske tilværelse. Original: Athens nationale arkæologiske museum. Praxiteles, attisk, ca. 330 f.Kr.
Forbundet bronze. Højde med marmorsokkel 36 cm.
Kundeanmeldelser
sehr zufrieden. Danke
Om og Praxiteles
Praxiteles (ca. 395 f.Kr. til ca. 320 f.Kr.) var en græsk billedhugger i Athen i det 4. århundrede f.Kr. Han roses af Plinius for sin kunst med marmorudskæringer. Der kendes dog også værker i bronze. I modsætning til nutidens opfattelse af, at marmorens ædle virkning kun skabes af den hvide sten, fik Praxiteles sine skulpturer malet af maleren Nikias. Over halvtreds værker er kendt i dag takket være skriftlige optegnelser, der beskriver hans værker. De ville være gået helt tabt som skulpturer, hvis ikke romerne havde lavet kopier.
Praxiteles' motiver var Olympens guder, som han afbildede som evigt ungdommelige. Derudover vidner portræt- og begravelsesstatuer om den attiske billedhuggers popularitet blandt sine samtidige.
Hans mest berømte statue og, ifølge Plinius, den smukkeste "i hele verden" er den "Knidiske Afrodite". Halvtreds store romerske kopier af skønheden, der klæder sig af for at bade, er blevet bevaret. Ud over andre billeder af Afrodite skabte Praxiteles også statuer af Eros, hvis nøgenhed gav anledning til mange saftige anekdoter. En af hans mest berømte ungdomsstatuer er "Apollon Sauroktonos", som er blevet bevaret i tyve romerske replikaer. De mest vellykkede af disse kan beundres på Louvre i Paris og i Vatikanet.
Billedhuggeren formåede gentagne gange at give sine statuer en yndefuld, smukt buet kontur. Især i sine gudestatuer lagde han mere vægt på en differentieret skildring af emotionelle følelser end på den typiske gengivelse af tidens sublime karakter og gav dem dermed et menneskeligt udseende.
Skulpturel fremstilling af en persons hoved og skuldre.
Minoisk kultur, mykensk kultur
Den kretensiske kunst kaldes også minoisk kunst, efter den legendariske kong Minos.
Kretensisk-minoisk kunst er kunsten på Kreta fra ca. 2900 - 1600 f.Kr. (minoisk kunst) og den mykenske kunst på Kreta og det græske fastland fra ca. 1600 - 1100 f.Kr, på Kreta kun til 1200 f.v.t.
Den tyske arkæolog Heinrich Schliemann opdagede betydelige rester af denne kultur i Mykenas skaktgrave, der havde deres storhedstid i det 14. og 13. århundrede f.v.t. Et velbevaret vidnesbyrd er Løveporten fra det 13. århundrede f.v.t.
Pragtfuldt dekorerede vaser er de keramiske kunstværker, der bedst har overlevet årtusinders omskiftelighed. Slangegudinden (ca. 1500 f.Kr.), en fajancefigur, som er blevet fundet i Knossos-paladsets tempeldepoter, er også berømt. Datidens bronzekar blev primært brugt i husholdningen. Dolke, sværd og rustninger var dengang også lavet af bronze.
De kretensisk-mykenske damers smykker var lavet af guld, bjergkrystal, lapis lazuli, elfenben, fajance og glas.
Geometrisk kultur
Den geometriske kunst udviklede sig som en fortsættelse af den sene mykenske kunst på det græske fastland mod slutningen af det 11. århundrede f.v.t. Matematisk reguleret stilvilje kom ind i den geometriske kunst og erstattede det naturlige kretensisk-mykenske formsprog. Et andet nyt træk er brugen af lineal og kompas. Smykkerne fra denne tid er også baseret på strenge geometriske principper.
Arkaisk kultur
Arkitekturen udviklede sig fra templerne i det 8. og 7. århundrede f.v.t. I begyndelsen blev der bygget af lersten og træ, senere blev formerne overført til sten. En monumental stil udviklede sig inden for skulptur. Marmor, bronze, ler og kalksten blev brugt som materialer. Guder, helte, sejrrige konkurrenter blev legemliggjort i typiske unge nøgenstatuer. Guder eller hellige figurer blev portrætteret i tøj.
Ud over skulptur har der også udviklet sig reliefkunst, som fortrinsvis blev brugt til udsmykning af templet.
Statuetterne af ler og bronze dukkede op fra det 6. århundrede f.v.t.
Klassisk kultur (5. og 4. århundrede f.v.t.)
Begyndelsen på den græske klassiske periode falder i den store statsmand Perikles' bevægende tid. Takket være hans demokratiske politik blev Athen omdrejningspunktet for det kulturelle liv og den kunstneriske skabelse i det antikke Grækenland.
Den klassiske arkitektur forfinede formerne og proportionerne til perfektion. Zeus-templet i Olympia, Parthenon på Akropolis i Athen og andre store templer opstod.
Inden for skulptur begyndte den strenge stils tid. De stive former fra den tidligere periode blev sprængt, og menneskekroppen blev studeret anatomisk. De bedste resultater af den strenge stil inkluderer vognstyreren fra Delfi og Artemision-bronzen, der blev bjærget fra havet af fiskere.
En yderligere stigning bragte den højklassiske skulptur. Billedhuggere som Myron, Phidias og Polykleitos skabte skulpturer, der påvirker statuekunsten helt frem til i dag. (diskoskasteren, Athene-Marsyas-gruppen, heltene fra Riace osv.)
I det 4. århundrede var en romantisk opfattelse fremherskende. Praxiteles og Lysippos bestemte tidens kunst. Skulpturer som Hermes og Dionysos-barnet, Den skænkende satyr og især Afrodite fra Cnidus er storslåede eksempler på den klassiske græske kunstopfattelse.
Hellenismen
Med Alexander den Stores erobringer dominerede den græske kunst i Middelhavsområdet og i Orienten. I tempelbyggeriet var den joniske og korintiske stil fremherskende.
Lysippos indledte statuekunsten i den hellenistiske periode. Templerne som i Pergamon var rigt dekoreret med statuer. Den bevingede sejr fra Samothrake blev skabt i begyndelsen af det 2. århundrede f.Kr. og Venus fra Milo - mod slutningen af århundredet. Den hellenistiske skulptur oplevede sit slutpunkt og sidste stigning med Laocoön-gruppen. Maleriet i perioden blev bestemt af Apelles. De hellenistiske malere repræsenterede temaer som historiske begivenheder, portrætter og genremalerier.
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.