Billede "20, Summerday I" (2020) (Unikt værk)
Billede "20, Summerday I" (2020) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | dateret | akvarel på håndlavet papir | indrammet | størrelse 51 x 40,5 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "20, Summerday I" (2020) (Unikt værk)
Akvarel på håndlavet papir, 2020. Signeret og dateret. Motivstørrelse/arkstørrelse 33 x 23 cm. Størrelse i ramme 51 x 40,5 cm som vist.
Om og Renée Strecker
Renée Strecker (*1955 i Berlin) studerede på kunstuniversitetet i Berlin fra 1979 til 1983 og var mesterstuderende hos professor Karl Oppermann. I 1985 grundlagde hun den berlinske malergruppe "Kobalt".
Renée Streckers maleri kan kategoriseres som lyrisk abstraktion. De ofte tilbagevendende farvetoner er den blå til grå palet. Stilen er sart og kraftfuld på samme tid, og malerierne udviser en indre spænding.
I 2001 modtog kunstneren et legat fra forbundspræsidentens kontor - og hendes værker blev senere købt af den tyske forbundsdag i 2003. I 2009 blev kunstneren tildelt Andreas-kunstprisen i bjergbyen Sankt Andreasberg i forbindelse med kunstudstillingen "Natur-Mensch".
Renée Strecker bor og arbejder i Berlin og på Alicudi, Lipari-øerne. Hendes værker er repræsenteret i samlingerne i Berlins senat, den tyske forbundsdag og Deutsche Banks kunstsamling i Berlin.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Malerier med gennemskinnelige akvarelfarver, som er kendetegnet ved deres gennemsigtighed og skinner gennem dybere lag og maleriets overflade.
Ofte er grunden udeladt. Det bidrager væsentligt til at skabe effekten af værket. Akvarelmaleriet kræver en dygtig brug af farve, da det tørrer hurtigt, og korrektioner er næppe mulige.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.