Billede "Den hallucinogene torero" (1968-70), indrammet
Billede "Den hallucinogene torero" (1968-70), indrammet
Kort info
begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | kunstnerlak | på spærramme | indrammet | størrelse 72 x 56 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Den hallucinogene torero" (1968-70), indrammet
Billedet er en kombination af forskellige elementer fra Dalís paranoiakritiske periode. Dalí præsenterer sig selv som den kontemplerende dreng i øverste venstre hjørne. Dalí placerer den klassiske græske Venus som et tegn på kærlighed uden arvesynd på et tyrefægterstadion, hvor kærligheden kæmper med den moderne videnskab. Men kærligheden sejrer. Original: Dalí Museum, Skt. Petersborg, Florida.
Vores kunstreproduktion af høj kvalitet er håndlavet i en patenteret proces på kunstnerlærred og traditionelt monteret på en træramme. Motivets overflade med den taktile og synlige hørstruktur og den håndpåførte penselstruktur understreger den malerilignende effekt. Til sidst forsegles billedet med en kunstnerlak for at beskytte det. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, med et nummereret certifikat på bagsiden. I håndlavet galleriramme af ægte træ. Størrelse 72 x 56 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Kundeanmeldelser
Bin von Qualität und Seriosität beeindruckt
Om og Salvador Dalí
1904-1989 - århundredets kunstner fra Spanien, hovedrepræsentant for surrealismen
Hans provokationer chokerede kunstverdenen, hans visioner inspirerede masserne. Salvador Dalí var utvivlsomt en af de mest farverige personligheder i kunsthistorien. Uanset om det var som maler, grafiker, illustrator, skulptør, sceneinstruktør eller forfatter - Dalí brød altid nye veje og satte standarder for nuværende og kommende generationer.
For Salvador Dalí er maleriet en visualisering af hans fantasi, som stimuleres af en selvskabt virkelighed. For ham er drømme og hallucinationer den virkelige verden. Emnerne i hans værker er præget af konstant selvudforskning og indflydelsen fra Freuds psykoanalyse.
Den vigtigste repræsentant for den veristiske surrealisme begyndte sin uddannelse på akademiet i Madrid, men blev bortvist på grund af sin oprørske opførsel. Han fortsatte dog med at studere de gamle mestres malerier, hvis motiver kan genfindes i hans egne værker. Hans tidlige arbejde er præget af kubisme og italiensk futurisme.
Han blev medlem af den surrealistiske kreds i 1928 gennem Mirós formidling. Her mødte han Gala, surrealisternes muse. Hun blev hans partner og model for adskillige malerier.
Den alsidige kunstner var ikke kun involveret i maleri og skulptur, men også i film. Sammen med Buñuel lavede han "Den andalusiske hund" i 1929. Hans første bog fulgte et år senere, hvor han forklarede sin "paranoiakritiske metode".
I 1940 rejste Dalí til USA i otte år, hvor han hovedsageligt arbejdede i mode- og reklamebranchen. Da han vendte tilbage til Spanien, omfavnede han katolicismen og inkorporerede flere og flere religiøse og mytologiske temaer i sine værker.
De bizarre former og figurer i hans billeder afviger ofte fra virkeligheden og kombineres med absurde kombinationer af objekter for at skabe en fantastisk drømmeverden. På trods af dette har de en forbløffende realisme. For Salvador Dalí var den iscenesatte provokation et væsentligt element i hans kunst og adfærd.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
En tendens i samtidskunsten, der udviklede sig i Europa og Amerika. I forbindelse med Sigmund Freuds psykoanalyse søger den den egentlige sandhed i det ubevidste. Surrealismen udnytter drømme og ekstatiske oplevelser, såvel som hypnotiske tilstande, som en kilde til kunstnerisk inspiration.
Berømte kunstnere og skulptører inden for denne trend er: Max Ernst, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte.