Billede "Lad det blomstre!" (2022) (Original / Unikt værk), på båreramme
Billede "Lad det blomstre!" (2022) (Original / Unikt værk), på båreramme
Kort info
originalt maleri | signeret | akryl på lærred | på ramme | størrelse 150 x 110 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Lad det blomstre!" (2022) (Original / Unikt værk), på båreramme
Originalt maleri 2022, signeret. Akryl på lærred, opspændt på ramme. Størrelse 150 x 110 cm (h/w).
Om og Susanne Meyer
Kunstneren Susanne Meyer har malet lige så længe, hun kan huske, og med passion. Hendes malerier lever af det kontrasterende og fantasifulde samspil mellem farver, overflader og linjer. Hvert af hendes kunstværker er resultatet af en intensiv kreativ proces. Lag efter lag påføres og kasseres derefter. Overflader og farver lægges oven på hinanden og smelter sammen. Kunstnerens glæde ved at eksperimentere, konstant forandre og forkaste er håndgribelig og vigtig, hvilket giver billederne en særlig dynamik og får dem til at virke levende. Alt dette resulterer i et mystisk, abstrakt samspil.
Kunstneren har beskæftiget sig intensivt med maleri siden 1999. Gennem studier, kurser og seminarer, bl.a. på malerakademiet i München, kunstakademiet i Bad Reichenhall, kunstakademiet i Kolbermoor og det frie kunstakademi i Augsburg, har Susanne Meyer konstant udvidet sin viden inden for eksperimentelle studier. Hun har også uddybet sin kunstneriske udvikling gennem videreuddannelse hos forskellige kunstnere i ind- og udland.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.