Billede "Venedig" (2014) (Original / Unikat), indrammet

Gennem dette værk, som blev skabt efter en rejse til Italien, bliver Kutters passion for at indfange den faktiske atmosfære på et sted tydelig. Til det formål spiller lyset en vigtig rolle. Kunstneren holder bevidst genstande og mennesker, der ikke ser ud til at passe ind i idyllen, ude af billedet.

Originalt maleri 2014, signeret på bagsiden. Olie på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse er 100 x 80 cm (h/w). Indrammet i skyggeloftsramme af massivt træ. Størrelse ca. 105 x 85 cm (h/w).

Porträt der Hamburger Künstlerin Ulla Kutter

Om og Ulla Kutter

"Processen med at male farvefølsomt, blødt og langsomt står i kontrast til hverdagens hastighed og ligegyldighed. Jeg tager del i mine omgivelser og gør dem til kunst."

Ulla Kutters opfattelse af sine omgivelser er præget af hendes fokus på disharmoniske kompositioner og deres æstetik. Den Hamborg-baserede maler portrætterer de ødelagte, kaotiske og lysende aspekter af hverdagslivet i byen. Gennem sine malerier skaber hun muligheder for forskellige niveauer af perception. Hendes fokus er på de fascinerende hverdagsscener, som de fleste mennesker går glip af, fordi de vil hurtigt fra A til B eller tænker på andre ting. Hun tager mange af sine egne fotos for at finde en meget fortættet scene. Hun bruger ofte flere fotos til ét billede. Efter en hurtig indledende skitse bliver disse bybilleder malet i to lag olie med en gammel teknik. Jo mindre smukke og pittoreske omgivelserne er, jo mere spændende er de for Ulla Kutter.

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.

Anbefalinger