Skulptur "Dynamic Event" (2014) (Unikt værk)
Skulptur "Dynamic Event" (2014) (Unikt værk)
Kort info
unikaværk | mixed media og effektlak | på piedestal | størrelse 113 x 48 x 51 cm (h x b x d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Dynamic Event" (2014) (Unikt værk)
Denne titel ville passe lige så godt til Buhls mixed media-værker. Men hun leverer en nutidig oversættelse, der beskæftiger sig med ren formalitet og søger at finde svar på tekniske spørgsmål om repræsentabilitet, æstetik og refleksion.
Kunstneren bruger effektfarver, som bruges i bilindustrien, og som også optræder i insekternes overfladiske refleksioner og iriserende farvegradienter. Kunstnerens syntetiske arbejdsproces bliver synlig, og Buhl formår, tilsyneladende legende, at indfange bevægelse og æstetik i sine skulpturer. Skulptur af blandede medier og effektlak, 2014. Højde: 113 cm. Bredde: 48 cm. Dybde: 51 cm. Med en sokkel af træ med en belægning af ægte metal i messing, størrelse: 60 x 40 x 40 cm (h x b x d).
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.