Billede "Blossom Red" (2012) (Unikt værk)

Temaet blomster fascinerer kunstneren. For hende er det et "bredt emne", som hun kan eksperimentere med. Hendes værker forbløffer med en tredimensionel effekt, når Bultmann påfører en blanding af akrylmaling og lak, delvis med træstencils og stempler i form af blomster.

Akryl og lak på håndlavet karton, 2012. Betitlet, dateret og signeret på bagsiden. Størrelse i ramme 84 x 63 cm som vist.

Om og Ulrike Bultmann

"Farve er liv." Et motto, som maleren Ulrike Bultmann, født i 1954, har valgt helt rigtigt. For den berlinske mesterstuderende er hjemme i farvernes verden. Uanset om det er hendes todimensionelle former, de maleriske spor eller de drømmeagtige baggrunde - hun arrangerer alt i et farverigt fyrværkeri og eksperimenterer med teknikker og malegrunde. Hun er ikke fremmed for spraydåser, tuschpenne, håndlavet pap eller træpaneler.

Bultmanns stilistiske nærhed til andre farvevirtuoser som Henri Matisse eller Andy Warhol er til at tage og føle på. På sin egen meget personlige måde lykkes det kunstneren, der har modtaget prestigefyldte legater, også internationale, at finde den følsomme balance mellem energi og komposition, der gør hendes værker så enestående kraftfulde.

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.

Anbefalinger