Skulptur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronzeversion
Skulptur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronzeversion
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | skulpturmodel | bronze + diabas | håndlavet | patineret | poleret | totalhøjde 32 cm | piedestal 18,5 x 9 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio" (1913), bronzeversion
Skulpturen "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio", som kan oversættes til "Unikke former for kontinuitet i rummet", blev en milepæl i moderne kunst og er et af de centrale værker i samlingen på MoMA, New York. Selv den italienske 20-cent-stykke indeholder Boccionis skulptur. Skulptør efter originalen fra 1913 fra Museum of Modern Art, New York. En version i ædel bronze, støbt i hånden i henhold til processen med tabt form. Fint patineret og poleret. Totalhøjde 32 cm, på en base af diabas. Sokkelens størrelse er 18,5 x 9 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Umberto Boccioni
1882-1918
Sammen med Tommaso Marinetti er Umberto Boccioni (1882-1918) en af de vigtigste repræsentanter for den italienske futurisme. I februar 1910 stod han i spidsen for udgivelsen af "Manifestet for futuristisk maleri", hvor han opfordrede kunstnere til at bryde med forældede og traditionelle normer. De skulle dedikere sig til en ny kunst, der svarede til mekaniseringen og den futuristiske fremtid. Boccionis værker blev udstillet posthumt på documenta I-III.
Boccionis værker er kendetegnet ved en dramatisk og spændingsfyldt opdeling af overfladerne. Han fulgte det videnskabelige princip om lys og mente, at ikke kun et bevægeligt, men også et stationært legeme kan skabe en lige så dynamisk effekt - da alt i bund og grund er underlagt universets dynamik.
Skulpturen "Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio", som kan oversættes til "Unikke former for kontinuitet i rummet", og som er et af hovedværkerne i samlingen på MoMA i New York, blev en milepæl i moderne kunst. Boccionis skulptur er også afbildet på dagens italienske 20-cent-stykke.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.