Photographies
Photographie d'art - L'appareil photo au lieu du pinceau et de la toile
L'invention de la photographie au milieu du XIXe siècle a entraîné des changements fondamentaux non seulement dans les domaines de la science, de l'économie et de la société, mais aussi dans celui de l'art. L'avant-garde artistique de nombreux pays a découvert la photographie comme moyen d'expression au début du 20e siècle. En quelques décennies, la photographie est devenue une discipline centrale des beaux-arts. Différents genres sont apparus dans le domaine de la photographie d'art, par exemple les portraits, l'architecture, les nus, la nature, les paysages et la photographie expérimentale. Chez ars mundi, vous trouverez un grand nombre d'œuvres appartenant à ces catégories. En outre, vous pouvez acheter des photographies en noir et blanc et des photographies d'art en couleur.
La photographie d'art - Bien plus que des tableaux de la réalité
La photographie d'art diffère à bien des égards des autres formes de photographie. Elle ne se concentre pas principalement sur l'aspect documentaire ou la représentation de la réalité, comme c'est souvent le cas dans la photographie journalistique. Au contraire, la photographie d'art crée sa propre réalité et offre des perspectives nouvelles et individuelles sur les motifs. Cependant, les déclarations et les messages associés à la photographie d'art sont tout aussi importants. Un thème particulièrement fréquent est l'autoréflexion sur le médium lui-même et la question des possibilités d'une représentation (objective) de la réalité. Ces aspects sont abordés dans la photographie d'art par divers moyens, tels que la rupture avec les habitudes visuelles, l'exploration des limites du médium ou de la mise en scène, la manipulation et la construction des œuvres. Cependant, certains photographes se concentrent également sur l'esthétique pure et laissent leurs Tableaux raconter des histoires, évoquer des émotions ou créer une certaine atmosphère. Souvent, le processus artistique ne commence véritablement qu'au moment du déclenchement de l'obturateur. Une fois la photo prise, elle est retouchée ou combinée à d'autres techniques, comme la peinture, le dessin ou les collages. La photographie numérique et le traitement électronique des images, en particulier, ont ouvert de nouvelles possibilités à de nombreux photographes.
Photographies en noir et blanc - Une expression forte sans couleurs
Les photographies en noir et blanc sont devenues un sous-genre indépendant de la photographie d'art. Elles ont un caractère très particulier et représentent un défi unique pour les artistes. Ces photographies en noir et blanc nous ramènent aux origines de la photographie, à l'époque où les photos ne pouvaient être capturées qu'en monochrome. En l'absence d'une gamme de couleurs vibrantes, d'autres aspects prennent le devant de la scène. Les artistes peuvent jouer avec les contrastes, la lumière et les ombres prennent de l'importance et l'attention du spectateur est souvent plus concentrée sur le sujet. Un beau Tableau en noir et blanc peut donc, même sans couleurs, avoir une atmosphère unique et un charme individuel. Vous pouvez également acheter des photographies en noir et blanc sur ars mundi.
Art et photographie - une contradiction ?
La question de savoir si la photographie est un art fait l'objet de discussions controversées depuis des décennies. De nombreux critiques se sont interrogés sur le véritable caractère artistique et le travail créatif de la photographie, les photographes étant considérés comme de simples représentants du monde plutôt que comme des interprètes, à la différence des peintres, par exemple. En outre, la question s'est d'abord posée de savoir comment définir un original face au nombre potentiellement infini de tirages possibles à partir d'un négatif ou d'une épreuve. Ces positions sceptiques ont également empêché une plus grande présence des photographies d'art dans les musées et les collections jusqu'au milieu du 20e siècle. Aujourd'hui, ces discussions n'ont plus lieu d'être. La photographie est généralement reconnue comme un médium artistique. La photographie d'art est devenue une caractéristique standard des salles d'exposition, des galeries et des ventes aux enchères dans le monde entier. Des photographes tels que Helmut Newton, Peter Lindbergh, Cindy Sherman, Jeff Wall, Andreas Gursky, Barbara Klemm et Anton Corbijn ont créé des photographies célèbres et jouissent d'une excellente réputation dans le monde entier. Au verso, le travail d'artistes tels que Man Ray, László Moholy-Nagy ou Anna et Bernhard Blume est également reconnu comme une réalisation pionnière dans le domaine de la photographie d'art. L'art photographique est également représenté dans les collections des plus grands musées du monde, comme le MoMA de New York, le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'Orsay de Paris, le Museum Folkwang d'Essen ou le Museum für Fotografie de Berlin. Chez ars mundi, vous pouvez également trouver une vaste gamme de photographies et acheter des photographies d'art sélectionnées.