Fotografier

Siden begyndelsen af det 20. århundrede er fotokunst blevet betragtet som en del af de skønne kunster, ligesom maleri og skulptur. Kunstfotografi handler ikke primært om at afbilde virkeligheden, men om at skabe en ny virkelighed ved hjælp af teknologi.

Filter
Fundet: 27

Fotografier

Kunstfotografering - kamera i stedet for pensel og lærred

Opfindelsen af fotografiet i midten af det 19. århundrede medførte ikke kun grundlæggende ændringer i videnskaben, erhvervslivet og samfundet, men også i kunsten. Den kunstneriske avantgarde i mange lande opdagede fotografiet som udtryksmiddel i begyndelsen af det 20. århundrede. I løbet af få årtier udviklede fotografiet sig til en central disciplin inden for de skønne kunster. Der opstod forskellige genrer inden for kunstfotografiet, f.eks. portrætter, arkitektur, nøgenbilleder, natur, landskaber og eksperimentelt fotografi. Du kan finde en række værker fra disse kategorier på ars mundi. Desuden kan du købe sort-hvide fotografier og kunstfotografier i farver.

Kunstfotografi - meget mere end billeder af virkeligheden

Kunstfotografi adskiller sig på mange måder fra andre former for fotografi. Det fokuserer ikke primært på det dokumentariske aspekt eller gengivelsen af virkeligheden, som det ofte er tilfældet i journalistisk fotografi. I stedet skaber kunstfotografiet sin egen virkelighed og tilbyder nye og individuelle perspektiver på motiverne. Men de udsagn og budskaber, der er forbundet med kunstfotografiet, er lige så vigtige. Et særligt hyppigt tema er mediets egen selvrefleksion og spørgsmålet om mulighederne for en (objektiv) afbildning af virkeligheden. Sådanne aspekter diskuteres i kunstfotografiet på forskellige måder, f.eks. ved at bryde med visuelle vaner, udforske mediets grænser eller iscenesætte og manipulere og konstruere værkerne. Nogle fotografer fokuserer dog også på ren æstetik og lader deres billeder fortælle historier, fremkalde følelser eller skabe en bestemt atmosfære. Ofte begynder den kunstneriske proces først for alvor med klikket på lukkeren. Når billedet er taget, bliver det redigeret eller kombineret med andre teknikker, f.eks. maleri, tegning eller collage. Især digital fotografering og elektronisk billedbehandling har åbnet nye muligheder for mange fotografer.

Sort-hvide fotografier - stærkt udtryk uden farver

Sort-hvide fotografier har udviklet sig til en selvstændig undergenre inden for kunstfotografiet. De har en helt særlig karakter og repræsenterer en unik udfordring for kunstnerne. Disse sort-hvide fotografier fører os tilbage til fotografiets oprindelse, hvor man kun kunne tage billeder i sort-hvid. Uden det levende udvalg af farver at arbejde med, er det andre aspekter, der er i centrum. Kunstnere kan lege med kontraster, lys og skygge får betydning, og beskuerens opmærksomhed er ofte mere fokuseret på motivet. Et smukt sort-hvidt billede kan derfor have en unik atmosfære og individuel charme selv uden farver. Du kan også købe sort-hvide fotografier hos ars mundi.

Kunst og fotografi - en modsætning?

Spørgsmålet om, hvorvidt fotografi er kunst, har været genstand for kontroversielle diskussioner i årtier. Mange kritikere satte spørgsmålstegn ved, hvor fotografiets egentlige kunstneriske karakter og kreative arbejde lå, da man mente, at fotografer blot afbildede verden i stedet for at give deres eget fortolkningsbidrag, i modsætning til f.eks. malere. Derudover opstod spørgsmålet om, hvordan en original kunne defineres i lyset af et potentielt uendeligt antal mulige aftryk fra et negativ eller et print. Sådanne skeptiske holdninger forhindrede også en større tilstedeværelse af kunstfotografier på museer og i samlinger indtil midten af det 20. århundrede. I dag holder disse diskussioner ikke længere. Fotografi er generelt accepteret som et kunstnerisk medie. Kunstfotografi er blevet et standardelement i udstillingshuse, gallerier og på auktioner verden over. Fotografer som Helmut Newton, Peter Lindbergh, Cindy Sherman, Jeff Wall, Andreas Gursky, Barbara Klemm og Anton Corbijn har skabt berømte fotografier og nyder et fremragende omdømme verden over. Når man ser tilbage, er arbejdet af kunstnere som Man Ray, László Moholy-Nagy eller Anna og Bernhard Blume også anerkendt som banebrydende inden for kunstfotografiet. Fotografisk kunst er også repræsenteret i samlingerne på verdens største museer, for eksempel MoMA, New York, Whitney Museum of American Art, New York City, Musée d'Orsay, Paris, Museum Folkwang, Essen eller Museum für Fotografie, Berlin. På ars mundi kan du også finde et stort udvalg af fotografier og købe udvalgte kunstfotografier.