Foto's
Fotografie met fijne kunst - camera in plaats van kwast en canvas
De uitvinding van de fotografie halverwege de 19e eeuw bracht niet alleen fundamentele veranderingen teweeg in de wetenschap, het bedrijfsleven en de maatschappij, maar ook in de kunst. Aan het begin van de 20e eeuw ontdekte de artistieke avant-garde in veel landen fotografie als expressiemiddel. Binnen enkele decennia ontwikkelde fotografie zich tot een centrale discipline binnen de beeldende kunst. Binnen de kunstfotografie ontstonden verschillende genres, zoals portretten, architectuur, naakten, natuur, landschappen en experimentele fotografie. Je kunt een verscheidenheid aan werken uit deze categorieën vinden bij ars mundi. Daarnaast kun je zwart-witfoto's en gekleurde kunstfotografie kopen.
Kunstfotografie - veel meer dan beelden van de werkelijkheid
Kunstfotografie verschilt in veel opzichten van andere vormen van fotografie. Het richt zich niet primair op het documentaire aspect of de weergave van de werkelijkheid, zoals vaak het geval is bij journalistieke fotografie. In plaats daarvan creëert kunstfotografie haar eigen werkelijkheid en biedt ze nieuwe en individuele perspectieven op de motieven. De uitspraken en boodschappen die verbonden zijn aan kunstfotografie zijn echter net zo belangrijk. Een veel voorkomend thema is de zelfreflectie van het medium zelf en de vraag naar de mogelijkheden van een (objectieve) weergave van de werkelijkheid. Dergelijke aspecten komen in de kunstfotografie op verschillende manieren aan bod, zoals het breken met visuele gewoonten, het verkennen van de grenzen van het medium of enscenering, en het manipuleren en construeren van de werken. Sommige fotografen richten zich echter ook op pure esthetiek en laten hun beelden verhalen vertellen, emoties oproepen of een bepaalde sfeer creëren. Vaak begint het artistieke proces pas echt met de klik van de sluiter. Nadat de foto is genomen, wordt deze bewerkt of gecombineerd met andere technieken, bijvoorbeeld schilderen, tekenen of collages. Vooral digitale fotografie en elektronische beeldbewerking hebben voor veel fotografen nieuwe mogelijkheden geopend.
Zwart-wit foto's - Sterke expressie zonder kleuren
Zwart-witfoto's hebben zich ontwikkeld tot een zelfstandig subgenre binnen de kunstfotografie. Ze hebben een heel speciaal karakter en vormen een unieke uitdaging voor de kunstenaars. Deze zwart-wit foto's brengen ons terug naar de oorsprong van de fotografie toen foto's alleen in monochroom konden worden vastgelegd. Zonder de levendige kleuren om mee te werken, staan andere aspecten centraal. Kunstenaars kunnen spelen met contrasten, licht en schaduw krijgen meer betekenis en de aandacht van de kijker is vaak meer gericht op het onderwerp. Een mooie zwart-witfoto kan daarom zelfs zonder kleuren een unieke sfeer en individuele charme hebben. Je kunt ook zwart-witfoto's kopen bij ars mundi.
Kunst en fotografie - een tegenstelling?
De vraag of fotografie kunst is, is al tientallen jaren het onderwerp van controversiële discussies. Veel critici vroegen zich af waar het eigenlijke artistieke karakter en creatieve werk van fotografie lag, aangezien fotografen werden gezien als louter afbeelders van de wereld in plaats van een eigen interpretatieve bijdrage te leveren, in tegenstelling tot bijvoorbeeld schilders. Daarnaast rees aanvankelijk de vraag hoe een origineel gedefinieerd kon worden in het licht van een potentieel oneindig aantal mogelijke afdrukken van een negatief of afdruk. Dergelijke sceptische standpunten verhinderden ook een grotere aanwezigheid van kunstfoto's in musea en collecties tot het midden van de 20e eeuw. Vandaag gaan deze discussies niet langer op. Fotografie wordt algemeen geaccepteerd als een artistiek medium. Kunstfotografie is een standaardonderdeel geworden van tentoonstellingshuizen, galerijen en veilingen wereldwijd. Fotografen als Helmut Newton, Peter Lindbergh, Cindy Sherman, Jeff Wall, Andreas Gursky, Barbara Klemm en Anton Corbijn hebben beroemde foto's gemaakt en genieten wereldwijd een uitstekende reputatie. Terugkijkend wordt het werk van kunstenaars als Man Ray, László Moholy-Nagy of Anna en Bernhard Blume ook erkend als een baanbrekende prestatie in de fine-art fotografie. Fotografische kunst is ook vertegenwoordigd in de collecties van 's werelds grootste musea, bijvoorbeeld het MoMA, New York, het Whitney Museum of American Art, New York City, het Musée d'Orsay, Parijs, het Museum Folkwang, Essen of het Museum für Fotografie, Berlijn. Bij ars mundi kun je ook een uitgebreid assortiment foto's vinden en geselecteerde fine-art fotografie kopen.