Scultura "Lisa", versione in bronzo
Scultura "Lisa", versione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | firmata | versione in bronzo | patinata | lucidata | dimensioni 19,5 x 41,5 x 17 cm (a/h/d) | peso 5,2 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Lisa", versione in bronzo
Lisa - una dea secolare della bellezza.
Sarebbe piuttosto corretto definire classiche le opere dello scultore francese Alain Choisnet, nato in Bretagna nel 1962: egli ama inequivocabilmente seguire l'estetica classica dell'antichità, eseguendo le forme del corpo e i panneggi con una sottile attenzione ai dettagli. Questo è ciò che, ad esempio, crea con la sua scultura "Lisa": un omaggio alla femminilità che la fa apparire - in modo piuttosto antico - come una dea della bellezza.
Tuttavia, non si può negare che "Lisa" sia una donna assolutamente moderna. Così Choisnet non solo punta a un realismo perfettamente realizzato e a una sottile sensualità, ma la sua "Lisa" irradia anche calma e compostezza, che caratterizzano la sua protagonista come una personalità forte e sicura di sé.
Edizione in bronzo pregiato. Scultura fusa con il processo a cera persa, patinata e lucidata a mano. Edizione limitata a 199 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 19,5 x 41,5 x 17 cm (a/h/d). Peso 5,2 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Alain Choisnet
Alain Choisnet, nato nel 1962 in Bretagna, Francia, vive e lavora nei pressi di Parigi e affascina un vasto pubblico con le sue sculture sensuali in numerose mostre internazionali.
Definire «classiche» le opere dello scultore francese sarebbe in una certa misura giustificato: è innegabile che egli ami orientare le sue opere verso l’estetica classica dell’antichità.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.