Art Nouveau / Art Déco
Art Nouveau: un nuovo inizio per l'arte
All'inizio del XX secolo, in molti paesi del mondo cominciò ad affermarsi una nuova concezione dell'arte. Sebbene non si trattasse di un movimento unificato, lo Jugendstil in Germania, l'Art Nouveau in Francia, il Modern Style in Inghilterra e lo stile Secessione in Austria avevano tutti idee simili. I rappresentanti dell'Art Nouveau si impegnarono per un cambiamento nell'arte a diversi livelli: il nuovo stile doveva diventare più contemporaneo, meno legato alla tradizione, e doveva essere applicato non solo alle arti visive, ma anche agli oggetti di uso quotidiano. Inoltre, l'artigianato tradizionale doveva riacquistare importanza come reazione all'industrializzazione e alla produzione di massa. L'Art Nouveau ebbe il suo periodo di massimo splendore dal 1890 al 1910 circa e, dopo la prima guerra mondiale, molte delle sue idee furono riprese dall'Art Déco. Tra i famosi artisti dell'Art Nouveau figurano Alphonse Mucha, Gustav Klimt e Louis Comfort Tiffany.
Arte per tutti gli aspetti della vita
L'Art Nouveau ebbe origine dal movimento Arts and Crafts, emerso in Gran Bretagna nella seconda metà del XIX secolo. I suoi rappresentanti vedevano l'artigianato artistico, l'arte e l'architettura in crisi. La produzione di massa meccanizzata aveva portato a una perdita di qualità ed estetica. Il movimento Arts and Crafts mirava a tornare a produrre oggetti di uso quotidiano a mano con materiali di alta qualità, preservando la bellezza dei prodotti insieme alla loro utilità. Ciò doveva essere realizzato grazie alla collaborazione tra le belle arti e l'artigianato.
Gli artisti dell'Art Nouveau alla fine del XIX secolo adottarono questo concetto in tutto il mondo. Nel loro nuovo concetto, consideravano la pittura, la scultura, l'architettura, il design e l'artigianato come un'unità. Ciò permise a uno stile moderno di affermarsi in molti ambiti della vita: gli architetti, ad esempio, progettarono condomini, musei, stazioni della metropolitana, scuole e piscine in stile Art Nouveau. La sua influenza era evidente anche nei mobili, nelle stoviglie o negli arredi come vasi o lampade. Anche la moda e il design di gioielli, così come la grafica e le illustrazioni nell'arte libraria e nella pubblicità, seguirono questa tendenza. Ancora oggi, il paesaggio urbano di molte città europee è caratterizzato dall'Art Nouveau.
Caratteristiche dell'Art Nouveau nel design e nell'arte
Le varie forme di Art Nouveau in Europa condividevano l'idea che il design artistico dovesse rompere con i precedenti ereditati dai secoli precedenti. Lo storicismo, popolare nel XIX secolo, era particolarmente criticato. Invece di riprendere gli stili del passato, gli artisti dell'Art Nouveau cercavano forme di design moderne che corrispondessero maggiormente al loro atteggiamento nei confronti della vita e allo spirito del tempo. Inoltre, il nuovo design doveva esprimere un atteggiamento critico nei confronti dell'industrializzazione e del progresso tecnico. Ciò portò gli artisti dell'Art Nouveau a sviluppare un nuovo immaginario ispirato principalmente alla natura. Elementi pittorici chiaramente mutuati dalla botanica ne fecero le caratteristiche tipiche dell'Art Nouveau. Incorporarono disegni con linee curve e fluide, creando motivi pittorici con molti ornamenti sia astratti che figurativi. I dipinti Art Nouveau esprimevano l'amore per la natura. Le scene dei quadri Art Nouveau mostravano spesso paesaggi con fiori e alberi o persone nella natura. I dipinti Art Nouveau sono impressionanti per le loro composizioni opulente. I dipinti di Gustav Klimt con edizioni in oro e argento, ad esempio, sono famosi in tutto il mondo. Nel nostro negozio è possibile acquistare opere di vari artisti in stile Art Nouveau.
L'Art Déco seguì l'Art Nouveau
L'Art Nouveau ha avuto il suo periodo di massimo splendore fino al 1910 circa, ma la prima guerra mondiale ha rappresentato una svolta. A partire dagli anni '20, l'Art Nouveau è stato seguito dall'Art Déco. Molte delle idee e dei disegni dell'Art Nouveau sono stati ripresi. Il design continuava a presentare ornamenti floreali, ma sono state aggiunte influenze di altri stili artistici che si sono sviluppati contemporaneamente in quel periodo. Sotto l'influenza del Futurismo, del Cubismo e del Bauhaus, hanno prevalso linee eleganti e chiare e decorazioni geometriche. Nel complesso, l'estetica appariva in qualche modo più fredda e austera. Come nell'Art Nouveau, il nuovo design non si rifletteva solo nelle opere d'arte e nell'architettura Art Déco, ma influenzava anche molti ambiti della vita quotidiana, come l'arredamento e i complementi d'arredo. Su ars mundi è possibile acquistare quadri in stile Art Déco.