Cubismo

Cubismo: un immaginario moderno dei primi anni del XX secolo

Rettangoli, sfere, coni, cilindri e triangoli: secondo il cubismo, è tutto ciò che serve per creare motivi su tela. Questa epoca ha portato innovazioni rivoluzionarie alla pittura all'inizio del XX secolo e ha tracciato la strada per il modernismo classico e l'astrazione. Gli artisti cubisti hanno rotto rigorosamente con le convenzioni prevalenti della composizione e della forma del loro tempo. Invece di cercare di rappresentare gli oggetti in modo realistico, pionieri come Pablo Picasso e Georges Braque ridussero il loro linguaggio espressivo essenzialmente a oggetti geometrici, dai quali potevano comporre ogni tipo di motivo, dai paesaggi ai ritratti alle nature morte. Oltre a Picasso e Braque, tra gli artisti importanti del cubismo figurano Juan Gris, Robert Delaunay e Lyonel Feininger. Anche dopo il culmine del cubismo alla fine degli anni '10, questo stile ha avuto un'influenza decisiva su molte delle epoche artistiche successive, come l'espressionismo, il dadaismo e il futurismo, e più tardi il surrealismo e la pop art. Molte varietà di pittura astratta sono ispirate al cubismo nella loro essenza. L'influenza della pittura cubista può essere rintracciata fino all'arte contemporanea attuale. È possibile acquistare opere cubiste su ars mundi.

Le origini della pittura cubista

Le origini e lo sviluppo della pittura cubista sono strettamente legate alle biografie artistiche di Pablo Picasso e Georges Braque. Entrambi erano alla ricerca di nuove forme di espressione nella pittura all'inizio del XX secolo. Consideravano troppo restrittivo lo stile pittorico tradizionale dei loro contemporanei, con un primo piano, uno sfondo e una prospettiva centrale chiaramente definiti e il postulato di una rappresentazione spazialmente e plasticamente corretta. Per creare un nuovo stile pittorico, i due artisti cubisti traggono ispirazione da varie tendenze della pittura del loro tempo. Picasso è ispirato, tra gli altri, da Paul Gauguin e Henri Rousseau, nonché dall'arte africana. Georges Braque, invece, è affascinato dalle opere di Henri Matisse e dall'arte del fauvismo. Tuttavia, molti impulsi importanti provengono da un artista impressionista: Paul Cézanne. Già alla fine del XIX secolo, Cézanne aveva preso le distanze dall'arte accademica e stava sperimentando nuovi spazi cromatici e nuove prospettive. Il suo principio, secondo cui tutte le forme della natura potevano essere ricondotte alla geometria, divenne un manifesto per gli artisti del cubismo. Ispirati da queste idee artistiche progressiste, Picasso e Braque svilupparono inizialmente in modo indipendente, e successivamente in modo collaborativo, le basi del cubismo. L'opera "Les Demoiselles d'Avignon", presentata da Picasso nel 1907, è considerata una pietra miliare di questo stile. Questo dipinto mostrava già alcune caratteristiche centrali del cubismo. Picasso definì i corpi delle cinque donne con molti angoli retti, forme angolari e superfici geometriche. Utilizzò pochi colori tenui e trascurò qualsiasi profondità spaziale. Con questo capolavoro, Picasso diede effettivamente inizio al cubismo.

Le caratteristiche del cubismo: composizione pittorica di forme geometriche

Il cubismo si è sviluppato in due fasi principali, ciascuna con le proprie caratteristiche e enfasi, portando la storia dell'arte odierna a distinguere tra cubismo analitico e cubismo sintetico. Dopo che Picasso e Braque ne avevano gettato le basi con le loro idee, il cubismo analitico emerse come prima fase. Gli artisti cubisti dipingevano fondamentalmente in modo figurativo, ma raffiguravano i loro motivi utilizzando forme geometriche come rettangoli, triangoli, cerchi, cilindri o rombi. I dipinti cubisti non erano più divisi in sfondo e primo piano, ma gli elementi pittorici erano giustapposti sullo stesso piano. Gli artisti cubisti abbandonarono la prospettiva centrale, optando per una prospettiva a tutto campo, ovvero raffiguravano gli oggetti pittorici da più prospettive contemporaneamente. Inoltre, il colore divenne meno importante e i cubisti utilizzavano solo una tavolozza di colori ridotta e piuttosto pallida.

Nella seconda fase, il cubismo sintetico, la visione multipla degli oggetti rimase, ma gli artisti si allontanarono ancora di più dagli oggetti. Invece di riprodurre oggetti reali con corpi geometrici, gli artisti del cubismo costruirono nuovi oggetti pittorici con le loro immagini. Inoltre, gli artisti diedero nuovamente maggiore importanza ai colori e dipinsero con toni più forti e in una maggiore varietà. Il principio della composizione e la ritrovata enfasi sul colore si riflettevano anche nella tecnica del collage, che si sviluppò anch'essa in questo periodo. Alcuni artisti cubisti iniziarono ad applicare sulla tela, oltre alla pittura, anche altri materiali come ritagli di giornale, tessuti, legno, vetro o sabbia, e utilizzarono questi elementi per creare i loro oggetti pittorici. Alcune caratteristiche stilistiche di entrambe le fasi del cubismo si ritrovarono in seguito nelle opere degli artisti espressionisti dei gruppi "Brücke" e "Blauer Reiter", nonché nei costruttivisti e in varie forme di astrazione. Su ars mundi è possibile acquistare dipinti di queste importanti epoche.