Scultura astratta
Astrazione - Nuovi approcci all'arte
Quando gli artisti d'avanguardia presentarono le prime sculture e i primi dipinti astratti all'inizio del XX secolo, ciò segnò uno dei più grandi, se non il più grande, sconvolgimento nella storia dell'arte. Per migliaia di anni, pittori e scultori avevano orientato le loro opere alla realtà, raffigurando persone, paesaggi o animali in modo più o meno realistico. L'arte astratta si discostò da questa idea, liberando le opere da qualsiasi riferimento oggettivo ("astratto-non figurativo") o riducendo al minimo assoluto le caratteristiche di un oggetto ("astratto-astrattivo"). Gli artisti astratti si sono liberati dalla riproduzione degli oggetti della realtà. Interpretano piuttosto il mondo in un modo completamente nuovo, utilizzando solo forme geometriche e linee o lavorando con strutture completamente libere ed espressive. Poiché gli oggetti non fungono più da messaggi e punti focali nelle sculture e nei dipinti astratti, i colori, la forma, i materiali e lo stesso processo creativo artistico acquisiscono importanza.
Astrazione nella scultura - Forme senza riferimento oggettivo
I primi passi significativi verso l'astrazione furono compiuti dalla pittura all'inizio del XX secolo. Nella scultura, tuttavia, l'astrazione si affermò solo intorno agli anni '20. Nel corso del XX secolo furono sviluppate molte varianti stilistiche della scultura astratta, in parte parallelamente alla pittura, per cui i vari stili differivano notevolmente in termini di filosofia e concetto. L'astrazione geometrica e il costruttivismo, ad esempio, si concentrano sulla modellazione delle forme secondo principi teorici rigorosi, a volte matematici. Al contrario, l'Informel è un movimento che prende le distanze da qualsiasi forma e principio di progettazione predeterminati, affermando la libertà assoluta nella creazione. Le opere dell'astrazione figurativa non sono così radicali e mostrano un leggero riferimento alla realtà. Inoltre, le sculture mobili dell'arte cinetica, gli oggetti luminosi e le installazioni, così come gli oggetti d'arte negli edifici, sono spesso vicini all'astrazione. Per quanto riguarda i materiali, non ci sono quasi limiti per gli artisti. Metalli come bronzo, ferro e acciaio sono adatti tanto quanto legno, pietra, marmo, vetro, gesso o cemento. Le opere moderne incorporano sempre più spesso materiali artificiali come fibra di vetro, plexiglas, plastica o polistirolo. Soprattutto con le sculture astratte, molti artisti lavorano con tecniche miste che combinano diversi materiali.
Scultura astratta: una sfida per artisti e spettatori
L'astrazione si presenta al pubblico con forme e strutture completamente nuove e sfida i modelli tradizionali di percezione. Supera deliberatamente i confini e, più della figurazione, invita lo spettatore a interagire con l'opera. Poiché la possibilità di orientarsi utilizzando forme familiari scompare in gran parte con le figure astratte, le associazioni, le emozioni e i pensieri costituiscono una parte importante del processo di ricezione. Ciò rende la visione delle sculture astratte un'esperienza altamente soggettiva e individuale. Dal punto di vista dell'artista, la creazione di una scultura astratta richiede un alto grado di immaginazione e pensiero spaziale, poiché non esiste un modello a cui attenersi. La tridimensionalità delle sculture rappresenta sia una sfida che un'opportunità perché, oltre al design, entrano in gioco lo spazio, la luce, l'ombra e la prospettiva dello spettatore. Questo è un altro motivo per cui le figure astratte sono così affascinanti: ogni volta che si guarda un'opera di questo tipo, è possibile scoprirla in modo nuovo.