Arte oggettuale
Arte oggettuale - L'arte nascosta negli oggetti di uso quotidiano
Che si tratti di biciclette, giornali, sedie, ferri da stiro, frutta o barattoli di latta, nell'arte degli oggetti gli oggetti che ci circondano nella vita quotidiana vengono trasformati in opere d'arte. Il concetto si basa sul fatto di estrapolare gli oggetti quotidiani dal loro contesto abituale o familiare. A volte vengono modificati in misura maggiore o minore e collocati in un contesto insolito o bizzarro. In questo modo acquisiscono nuovi significati e vengono messi in discussione, ma sfidano anche la nostra interazione con essi e le nostre percezioni. L'arte oggettuale odierna ha le sue origini nell'Europa del XX secolo. Collage, assemblaggi, arte concettuale e oggetti trovati sono considerati i suoi precursori e pionieri. Importanti artisti dell'arte oggettuale sono stati Marcel Duchamp, Jean Tinguely, Arman, Daniel Spoerri e Claes Oldenburg.
Arte oggettuale - Tecniche e generi correlati
L'arte oggettuale non solo dispone gli oggetti in un nuovo contesto, ma di solito li modifica anche. Gli artisti dell'arte oggettuale spesso creano le loro opere utilizzando un crossover di tecniche. Questo dissolve i classici confini di genere tra scultura, pittura e installazione. Gli oggetti vengono, ad esempio, dipinti, spruzzati, graffiati, incastonati con pietre preziose, tagliati, risaldati, arricchiti con altri elementi aggiuntivi o parzialmente distrutti. Con la rielaborazione (o la non rielaborazione) e la presentazione in nuovi contesti, l'arte oggettuale condivide molti punti in comune con altri generi, ad esempio i collage, le sculture cinetiche, l'arte concettuale, le installazioni, i ready-made, i mobili o gli assemblaggi.
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Qui, su ars mundi, potete acquistare arte oggettuale, in cui oggetti di uso quotidiano vengono trasformati in opere d'arte. Ancora oggi, molti artisti contemporanei presentano le loro originali idee di arte oggettuale. Ad esempio, Thomas Judisch con le sue tazze da caffè e i cartoni delle salsicce fusi in bronzo, o l'artista concettuale tedesco Ottmar Hörl, che trasforma una rosa stilizzata in un oggetto d'arte. Paul Wunderlich combina una scarpa da donna con una scarpa da uomo in uno dei suoi oggetti, mentre Albert Hien mostra brevi parole o frasi con tubi al neon nello stile della pubblicità luminosa. Anche Jan M. Petersen gioca con il linguaggio incidendo parole su placche di bronzo dorato lucido, mentre Klaus Dupont combina animali o teschi con pietre preziose e disegni antichi per i suoi oggetti.