Espressionismo
All'inizio del XX secolo, l'espressionismo ha introdotto cambiamenti rivoluzionari nell'arte ed è diventato uno dei movimenti più importanti del modernismo classico. Si è sviluppato come reazione alle condizioni prevalenti nell'arte e nella società e ha trovato molti seguaci nella pittura e nella scultura, nonché in altre forme d'arte come la letteratura, la musica, il teatro e il cinema. I rappresentanti dell'espressionismo si definirono distinguendosi dagli stili popolari dell'impressionismo, del realismo e del naturalismo. Inoltre, rifletterono nei loro lavori i cambiamenti fondamentali avvenuti nella società e nella politica. Sotto l'influenza dell'industrializzazione, della razionalizzazione e dell'anonimato, nonché delle due guerre mondiali, crebbe il desiderio di un'arte fortemente influenzata dalle emozioni degli artisti e dall'espressione senza veli.
Espressione emotiva e colori forti: le caratteristiche dell'arte espressionista
Sebbene il concetto generale e il coraggio di innovare unissero gli artisti progressisti di quell'epoca, è difficile trovare una definizione uniforme e universalmente valida dell'espressionismo in termini di espressione artistica. Tuttavia, è possibile individuare alcuni parallelismi e punti in comune: particolarmente caratteristici erano l'allontanamento dalla rappresentazione realistica e dettagliata dei soggetti e il passaggio a un punto di vista interpretativo e soggettivo. Per ottenere questo risultato, le superfici divennero più ampie e le forme del soggetto furono ridotte all'essenziale. Inoltre, i quadri espressionisti erano dominati da colori forti e contrasti complementari. Molti artisti lavorarono contemporaneamente a scritti teorici per spiegare e sostanziare intellettualmente i loro concetti. Tra i più importanti vi sono "Dello spirituale nell'arte" (1911) e "Punto e linea su piano" (1926), due pubblicazioni del pittore russo Wassily Kandinsky che ebbero un impatto sul Bauhaus e ben oltre.
Pionieri dell'espressionismo a Dresda e rivoluzione artistica ai piedi delle Alpi: "Die Brücke" e "Der Blaue Reiter"
L'espressionismo, così come lo intendiamo oggi, è un fenomeno prevalentemente tedesco che si è diffuso in molte regioni del Paese. Tuttavia, senza dubbio, sono stati "Die Brücke" e "Der Blaue Reiter" i gruppi di artisti più grandi, influenti e conosciuti di questo stile. La forma organizzata del movimento espressionista è emersa per la prima volta a Dresda. Nel 1905, gli studenti di architettura Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl fondarono l'associazione di pittori "Die Brücke", alla quale negli anni successivi si sarebbero uniti molti altri artisti, come Max Pechstein o Emil Nolde. Dal 1911 in poi, un'altra comunità si sviluppò a Monaco e dintorni tra artisti come Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke e Alexej von Jawlensky, che organizzarono mostre insieme e divennero noti come "Blaue Reiter". Entrambi i gruppi di artisti differivano per visione del mondo, stile e percezione della missione artistica, ma lo stile pittorico progressista dell'espressionismo avrebbe influenzato tutte le generazioni successive di artisti.
Opere dell'espressionismo presso ars mundi
Molte opere d'arte dell'espressionismo sono oggi simboliche dell'arte moderna. La nostra gamma comprende numerosi motivi famosi di quest'epoca in riproduzioni autentiche e brillanti, come "Giallo-Rosso-Blu" di Wassily Kandinsky, "Cavallo blu" di Franz Marc, "Tramonto al porto di Leba" di Max Pechstein o "Testa astratta" di Alexej von Jawlensky, e sculture come "Ballerina di Giava" di Emil Nolde o "Pastore nella tempesta" di Ernst Barlach.