Scultura "Pastore nella tempesta" (1908), riduzione in bronzo
Scultura "Pastore nella tempesta" (1908), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | firma | marchio di fonderia | certificato | bronzo | patinato | riduzione | dimensioni 27,5 x 25 x 13 cm (h/w/d) | peso 4,8 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Pastore nella tempesta" (1908), riduzione in bronzo
Contro ogni previsione: Il "Pastore nella tempesta" di Ernst Barlach. ars mundi Edizione Esclusiva, pubblicata in collaborazione con la Kunsthalle di Brema.
Ernst Barlach è uno dei più importanti rappresentanti del Realismo e dell'Espressionismo. Durante gli studi ha viaggiato ad Amburgo, Dresda e Parigi. Dopo un viaggio in Russia, che ebbe un'influenza formativa su di lui, creò le sue prime sculture in legno e figure in bronzo a partire dal 1907. In queste opere, che oggi sono considerate le sue opere più conosciute, incorporò le sue impressioni sull'arte popolare russa. Tra queste c'è la figura del "Pastore nella tempesta" del 1908, il cui originale, realizzato in legno di tiglio, fu la prima scultura lignea di grandi dimensioni di Barlach.
Con la testa abbassata e il cappello calato sul viso con la mano destra, il pastore barbuto lotta contro il vento. Con la sinistra tira l'orlo del suo ampio e svolazzante cappotto vicino al corpo. Alle sue calcagna, un cane lo segue, cercando riparo tra le gambe del pastore e sotto la punta soffiante del suo mantello. In un disegno preliminare, oggi di proprietà privata, Barlach aveva già preparato il motivo un anno prima. Per la scultura, un essere umano e un animale si uniscono sul basamento quasi ovale per formare una composizione triangolare che sembra spingere in avanti contro la resistenza del vento come la prua di una nave. I contorni dolcemente oscillanti del mantello ravvivano la struttura chiusa del gruppo di figure.
Barlach aveva già affrontato il tema degli esseri umani e delle loro condizioni di vita con le sue prime opere. La scultura "Pastore nella tempesta" è la prima di una serie di opere di Barlach che mostrano gli esseri umani a confronto con le forze esterne. Egli intendeva la tempesta e il vento come espressioni di poteri sovrumani. Il pittore e mecenate di Brema Leopold Biermann acquistò la scultura nel 1908 in occasione della 16a mostra della Secessione di Berlino e la donò alla Kunsthalle di Brema. Il "Pastore nella tempesta" divenne così la prima opera di Barlach a entrare in una collezione d'arte pubblica.
Scultura "Pastore nella tempesta": Originale: Legno Catalogo ragionato Laur II 140.
Bronzo pregiato, fuso con il procedimento a cera persa, cesellato a mano, lucidato e patinato. Modellato direttamente dall'originale e ridotto in dimensioni (riduzione). Edizione limitata di 980 esemplari, numerati singolarmente e con la firma "E. Barlach", riprodotta dall'originale e con il marchio della fonderia. ars mundi Edizione Esclusiva, pubblicata in collaborazione con la Kunsthalle Bremen. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 27,5 x 25 x 13 cm (h/p/d). Peso 4,8 kg.
"La Kunsthalle di Brema possiede una delle più vaste collezioni dello scultore espressionista Ernst Barlach, con molte sculture importanti e l'intera opera di stampa. Siamo quindi lieti di condividere con il mondo una riproduzione della sua opera principale "Pastore nella tempesta". La scultura in legno intagliato fu creata nel 1908 e donata al museo solo un anno dopo. Per me simboleggia l'idea universale che le sfide fanno parte della vita. La via più facile non è sempre quella giusta se si vogliono raggiungere i propri obiettivi o seguire i propri doveri". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Direttore della Kunsthalle di Brema)
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Hervorragender Service, wie üblich.
Die Skulptur entspricht völlig meinen Erwartungen;
Saubere Arbeit
Wunderbare Skulptur, mehr brauch man nicht zu sagen
Informazioni Ernst Barlach
1870-1938, scultore, scrittore e disegnatore
Ernst Barlach nacque il 2 gennaio 1870 a Wedel, in Germania, e morì il 24 ottobre 1938 a Rostock, sempre in Germania. Occupa una posizione di rilievo nell'espressionismo tedesco. Come artista grafico, disegnatore, scrittore e soprattutto scultore, Barlach ha creato pietre miliari nella storia dell'arte. Le opere scultoree di Barlach hanno un effetto speciale perché cercano l'esperienza estrema dei limiti e la loro rappresentazione. Sono opere dal significato multistrato con cui ha messo in primo piano l'essenza dell'essere umano e ciò che sta al di sopra del sé e del mondo.
L'intenzione di Barlach è profondamente radicata nel suo io interiore. Plasmato dalla guerra e da condizioni di vita difficili, egli sperimenta sia la sofferenza che la felicità. E al centro della sua opera c'è sempre l'essere umano: Ecce homo.
“Non desidero altro che essere un artista, nel miglior modo possibile. Credo che ciò che non può essere espresso attraverso l'opera possa passare in possesso di un altro attraverso le forme. Il mio piacere e il mio impulso creativo ruotano continuamente attorno ai problemi del significato della vita e alle altre grandi montagne del regno spirituale”. (Ernst Barlach)
Nel 1925 Ernst Barlach fu nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Nel 1933 fu nominato Cavaliere della Classe della Pace dell'Ordine “Pour le Mérite”. Nel 1937 i nazionalsocialisti rimossero le sue opere dalle collezioni e dagli spazi pubblici, bollandole come “arte degenerata”. Il 24 ottobre 1938 Ernst Barlach morì a Rostock.
Oggi le opere di Ernst Barlach sono parte integrante dei principali musei e collezioni e, se disponibili, raggiungono prezzi record nelle aste.
“L'uomo che canta” è diventata la scultura più famosa di Ernst Barlach, un'icona del Modernismo. Adorna libri illustrati e poster in tutto il mondo e l'edizione originale fa parte delle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.