Quadro "Il vaso blu", incorniciato
Quadro "Il vaso blu", incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 78 x 64 cm (h/r)
Descrizione dettagliata
Quadro "Il vaso blu", incorniciato
Le nature morte sono sempre state un soggetto importante nella storia dell'arte, in quanto presentano il pensiero artistico fondamentale del rispettivo pittore. Questo vale anche per la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Ma non si trattava più di una rappresentazione artisticamente dettagliata della realtà, bensì di una presentazione dell'approccio pittorico stesso. Jawlensky lo espresse nel 1905: "Amici miei, le mele, che amo per i loro bei vestiti rossi, gialli, viola e verdi, per me, su questo o quello sfondo, non sono più mele".
Riproduzione di alta qualità con il processo Fine Art Giclée, tirata a mano su tela e tesa su un telaio a barella. Con struttura in lino visibile. Incorniciata in una cornice museale in legno massiccio bianca fatta a mano con bordo dorato, patinato grigio. Edizione limitata a 499 esemplari. Dimensioni 78 x 64 cm (h/w). In esclusiva presso ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Alexej von Jawlensky
1864-1941, pittore tedesco-russo
Fu solo nel 1889 che l’ex guardia imperiale russa Alexej von Jawlensky, nell’esercito zarista, iniziò la sua formazione artistica. Nel 1896 si trasferì a Monaco di Baviera per frequentare una scuola d’arte privata, dove conobbe Wassily Kandinsky. A Murnau Jawlensky collaborò inizialmente con Kandinsky e Gabriele Münter. Insieme fondarono l’associazione artistica «Neue Künstlervereinigung München». Inoltre, Jawlensky fu una figura chiave del movimento «Blauer Reiter». In seguito fu cofondatore del gruppo «I Quattro Blu» insieme a Klee, Kandinsky e Feininger.
Espulso dalla Germania in quanto cittadino russo nel 1914, all’inizio della prima guerra mondiale, l’artista si stabilì in Svizzera e successivamente a Wiesbaden, in Germania. In quel periodo realizzò le sue famose teste astratte. Jawlensky morì a causa di una grave malattia nel 1941.
«La mia arte è meditazione o preghiera nei colori», disse una volta Jawlensky, e in effetti la sua opera è caratterizzata da una profonda religiosità. Ciò è particolarmente evidente nella serie di opere raffiguranti i volti del Salvatore e nelle teste astratte, che Jawlensky riassume nelle sue memorie come «teste di santi». L’influenza dell’iconografia ortodossa è inconfondibile, e già dai colleghi artisti contemporanei queste opere venivano interpretate come una versione moderna dell’icona. Il volto umano nelle sue molteplici varianti – per lo più in colori intensi, persino brillanti – era già stato al centro della sua produzione in precedenza. Con le «teste di santi», adottò un approccio cromatico più sobrio e ridusse il soggetto del ritratto al volto stesso. Queste opere appaiono de-individualizzate senza perdere la loro espressività. Un’astrazione progressiva condusse a una forma iconica che, nella sequenza, sembra una ricerca di un archetipo divino irraggiungibile.
Influenzato dal fauvismo, Alexej von Jawlensky dipingeva con colori vivaci, pennellate decise e contorni scuri. Le sue opere sono tra le più ricercate del modernismo classico e sono esposte nei più grandi musei del mondo.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.