Quadro "Rosa in vaso blu", incorniciato
Quadro "Rosa in vaso blu", incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 950 copie | replica originale Dietz | olio su cartone | incorniciata | dimensioni circa 58 x 45 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Rosa in vaso blu", incorniciato
Originale: Collezione privata.
Replica originale di Dietz. Olio su cartone a 78 colori. Edizione limitata a 950 esemplari. Cornice con listello in vero legno scuro. Dimensioni, compresa la cornice, circa 58 x 45 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Alexej von Jawlensky
1864-1941, pittore tedesco-russo
Fu solo nel 1889 che l’ex guardia imperiale russa Alexej von Jawlensky, nell’esercito zarista, iniziò la sua formazione artistica. Nel 1896 si trasferì a Monaco di Baviera per frequentare una scuola d’arte privata, dove conobbe Wassily Kandinsky. A Murnau Jawlensky collaborò inizialmente con Kandinsky e Gabriele Münter. Insieme fondarono l’associazione artistica «Neue Künstlervereinigung München». Inoltre, Jawlensky fu una figura chiave del movimento «Blauer Reiter». In seguito fu cofondatore del gruppo «I Quattro Blu» insieme a Klee, Kandinsky e Feininger.
Espulso dalla Germania in quanto cittadino russo nel 1914, all’inizio della prima guerra mondiale, l’artista si stabilì in Svizzera e successivamente a Wiesbaden, in Germania. In quel periodo realizzò le sue famose teste astratte. Jawlensky morì a causa di una grave malattia nel 1941.
«La mia arte è meditazione o preghiera nei colori», disse una volta Jawlensky, e in effetti la sua opera è caratterizzata da una profonda religiosità. Ciò è particolarmente evidente nella serie di opere raffiguranti i volti del Salvatore e nelle teste astratte, che Jawlensky riassume nelle sue memorie come «teste di santi». L’influenza dell’iconografia ortodossa è inconfondibile, e già dai colleghi artisti contemporanei queste opere venivano interpretate come una versione moderna dell’icona. Il volto umano nelle sue molteplici varianti – per lo più in colori intensi, persino brillanti – era già stato al centro della sua produzione in precedenza. Con le «teste di santi», adottò un approccio cromatico più sobrio e ridusse il soggetto del ritratto al volto stesso. Queste opere appaiono de-individualizzate senza perdere la loro espressività. Un’astrazione progressiva condusse a una forma iconica che, nella sequenza, sembra una ricerca di un archetipo divino irraggiungibile.
Influenzato dal fauvismo, Alexej von Jawlensky dipingeva con colori vivaci, pennellate decise e contorni scuri. Le sue opere sono tra le più ricercate del modernismo classico e sono esposte nei più grandi musei del mondo.
Un processo rivoluzionario sviluppato da Günter Dietz per la riproduzione autentica dei dipinti, in cui non vengono utilizzati i normali inchiostri da stampa, ma gli stessi colori originali utilizzati dall'artista. A seconda della tecnica pittorica dell'artista, possono essere necessari fino a 140 (!) strati diversi di vernice per ottenere una replica perfetta dell'originale che riproduca in modo tangibile anche il "rilievo" e la consistenza della vernice.
Un esempio è "Coppia al tavolo da giardino" di August Macke:
Inoltre, viene sempre utilizzato il materiale del supporto originale, il che significa che la riproduzione viene realizzata su tela, carta, legno, rame o pergamena.
Il risultato è una riproduzione perfetta, senza griglia, che assomiglia molto all'originale in termini di espressività ed effetto. Anche gli specialisti dei musei spesso non riescono a distinguere l'originale dalla replica. Pertanto, è necessario aggiungere una speciale nota di sicurezza, visibile solo ai raggi X.
L'edizione della maggior parte delle repliche Dietz è limitata, di solito a 950 copie. Ogni replica su tela è tesa su un telaio, proprio come l'originale, in modo da poter essere ritesa in caso di variazioni della temperatura e dell'umidità della stanza. Una cornice in legno massello di alta qualità completa l'aspetto di ogni replica Dietz.
Numerosi capolavori di Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt e altri sono stati ricreati dalla "Dietz Offizin". Famosi artisti moderni come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró e Marc Chagall hanno utilizzato questo metodo sviluppato da Günter Dietz per realizzare repliche delle loro opere.
Commenti della stampa:
"Il sistema Dietz fornisce immagini di qualità pari agli originali. Ciò che l'elettronica ha realizzato con l'invenzione dell'Hi-Fi e dello stereo per la riproduzione musicale, questa tecnologia lo ha ora fatto per le arti visive." (Die Zeit, quotidiano tedesco)
"In teoria, non c'è alcuna differenza tra l'originale e la replica Dietz. Dovrebbero essere chiamate facsimili, non riproduzioni." (Newsweek, rivista di attualità statunitense)
"Per gli stampatori d'arte di tutto il mondo, ciò che Dietz ha realizzato con la tecnica di stampa rimane un obiettivo irraggiungibile: la riproduzione perfetta delle opere dipinte." (Der Spiegel, rivista tedesca)
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.