Quadro "Vaso blu" (1930), incorniciato
Quadro "Vaso blu" (1930), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 68 x 56 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Vaso blu" (1930), incorniciato
Nel 1917, Jawlensky si trasferisce dal lago di Ginevra a Zurigo. Lì si dedica non solo ai ritratti ma anche alle nature morte. Originale: 1930, olio su cartone, 53 x 42 cm, Kunsthalle Hamburg.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il procedimento Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati e con certificato. Cornice in legno massiccio bianco-dorato, realizzata a mano. Dimensioni 68 x 56 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Alexej von Jawlensky
1864-1941, pittore tedesco-russo
Fu solo nel 1889 che l’ex guardia imperiale russa Alexej von Jawlensky, nell’esercito zarista, iniziò la sua formazione artistica. Nel 1896 si trasferì a Monaco di Baviera per frequentare una scuola d’arte privata, dove conobbe Wassily Kandinsky. A Murnau Jawlensky collaborò inizialmente con Kandinsky e Gabriele Münter. Insieme fondarono l’associazione artistica «Neue Künstlervereinigung München». Inoltre, Jawlensky fu una figura chiave del movimento «Blauer Reiter». In seguito fu cofondatore del gruppo «I Quattro Blu» insieme a Klee, Kandinsky e Feininger.
Espulso dalla Germania in quanto cittadino russo nel 1914, all’inizio della prima guerra mondiale, l’artista si stabilì in Svizzera e successivamente a Wiesbaden, in Germania. In quel periodo realizzò le sue famose teste astratte. Jawlensky morì a causa di una grave malattia nel 1941.
«La mia arte è meditazione o preghiera nei colori», disse una volta Jawlensky, e in effetti la sua opera è caratterizzata da una profonda religiosità. Ciò è particolarmente evidente nella serie di opere raffiguranti i volti del Salvatore e nelle teste astratte, che Jawlensky riassume nelle sue memorie come «teste di santi». L’influenza dell’iconografia ortodossa è inconfondibile, e già dai colleghi artisti contemporanei queste opere venivano interpretate come una versione moderna dell’icona. Il volto umano nelle sue molteplici varianti – per lo più in colori intensi, persino brillanti – era già stato al centro della sua produzione in precedenza. Con le «teste di santi», adottò un approccio cromatico più sobrio e ridusse il soggetto del ritratto al volto stesso. Queste opere appaiono de-individualizzate senza perdere la loro espressività. Un’astrazione progressiva condusse a una forma iconica che, nella sequenza, sembra una ricerca di un archetipo divino irraggiungibile.
Influenzato dal fauvismo, Alexej von Jawlensky dipingeva con colori vivaci, pennellate decise e contorni scuri. Le sue opere sono tra le più ricercate del modernismo classico e sono esposte nei più grandi musei del mondo.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.