Scultura "La fanciulla e l'unicorno" (2024), bronzo
Scultura "La fanciulla e l'unicorno" (2024), bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 20 copie | numerata | firma | marchio a fuoco | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | dimensioni circa 25,5 x 39 x 12,5 cm (h/p) | peso circa 8 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "La fanciulla e l'unicorno" (2024), bronzo
Nella tranquillità risiede la forza: così si potrebbe riassumere la scultura di Alfredo Llorens García. L'artista, che si è formato e ha insegnato a Valencia, combina un grande e massiccio rinoceronte con l'eleganza di un nudo femminile, anch'esso impegnato a leggere un libro con grande serenità.
Le eccezionali capacità scultoree di Llorens García sono state evidenti fin dalla giovane età. Per quasi due decenni le ha applicate al servizio del produttore di porcellana valenciano di fama internazionale LLadró, mentre lavorava anche come artista freelance, creando opere per musei e spazi pubblici.
La scultura dimostra non solo una notevole abilità artigianale, ma anche un sottile senso dell'umorismo: Il titolo "La cameriera e l'unicorno" trasforma il rinoceronte in un "unicorno", facendo riferimento a una famosissima raffigurazione su un arazzo fiammingo del 1500 (La Dame à la licorne, Musée de Cluny, Parigi). Scultura in bronzo, fusa con il processo a cera persa, cesellata, lucidata e patinata a mano. Tratta direttamente dall'originale. Edizione limitata a 20 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal timbro della fonderia e dell'ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni circa 25,5 x 39 x 12,5 cm (h/p). Peso circa 8 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.