Scultura "Lady Justice" (2002), bronzo
Scultura "Lady Justice" (2002), bronzo
Informazioni rapide
limitata, totale 199 copie | numerata | firmata | bronzo | fatta a mano | dipinta a mano | lucidata | con marchio di garanzia | dimensioni 41,5 x 44,5 x 10 cm | peso 6 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Lady Justice" (2002), bronzo
La sua scultura "Lady Justice" è una visualizzazione molto personale del tema della giustizia e della rettitudine. A quest'epoca risale anche la rappresentazione con bilancia e benda, che adorna numerose aule di tribunale, municipi e residenze. La donna decide "senza tener conto dello status". I due artisti ironizzano sulle rappresentazioni comuni e ispirano ogni tipo di gioco intellettuale. Così "Lady Justice" porta un cerotto sugli occhi - forse una reazione alla violazione della legge e dell'ordine in tutto il mondo. Con le braccia dal peso simmetrico, la sua figura ricorda una bilancia. Nelle mani tiene due cuori, uno dei quali è cornuto: Avere ragione non basta. Bisogna anche vincere la causa... Il corpo di Lady Justice è costituito da due terzi di un segno di paragrafo: La giustizia si basa sulla legge!
Scultura in bronzo. Edizione mondiale limitata a 199 esemplari, di cui 29 numerati in romano. Fusa a mano con il processo a cera persa. Dipinto a mano, finemente lucidato, numerato, firmato e marchiato con il timbro della fonderia. Dimensioni 41,5 x 44,5 x 10 cm. Peso 6 kg.
Versione numerata in arabo: scultura in bronzo dipinta a mano secondo le indicazioni dell'artista. Edizione mondiale limitata a 170 esemplari (da 1/170 a 170/170).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Andora + Della
Andora è nato a Berlino Est nel 1957. Nel 1976 è stato condannato a un anno di prigione per “disobbedienza” alla patria della DDR. Dopo il suo rilascio, ha lavorato come becchino, fuochista, sacrestano, ascensorista... e ha fallito di nuovo all'interno del sistema. Nel 1980 è stato nuovamente incarcerato e deportato. Andora è arrivato nella Germania occidentale e, una volta terminati gli studi, ha “immediatamente rinunciato a diventare un membro rispettabile della società...”
La sua vera era creativa è iniziata nel 1985. I suoi primi dipinti in stile neo-espressivo testimoniano l'inizio della ricerca di uno stile proprio. Infine, sviluppò un immaginario indipendente e ampliò i mezzi di espressione artistica da lui scelti. Ben presto seguirono mostre personali e partecipazioni a mostre in Germania, in altri paesi europei e negli Stati Uniti. Allo stesso tempo, avviò “Progetti per la conservazione dell'arte contemporanea nella vita quotidiana”, prevalentemente spettacolari, grazie ai quali Andora ottenne il consenso di un vasto pubblico. Questi progetti furono sviluppati in stretta collaborazione con l'industria, ma la libertà artistica rimase sempre fondamentale.
Ha creato “l'opera d'arte più veloce del mondo” con un'auto da corsa di Formula 1 dipinta a mano, ha disegnato l'accappatoio da boxe per il famoso pugile tedesco Henry Maske e ha dipinto un razzo russo Proton che ha fatto la storia dell'arte nello spazio. Per l'Expo di Hannover del 2000 ha disegnato un gigantesco cavallo della Bassa Sassonia, basato sullo stemma dello stato.
Oggi Andora vive e lavora a Berlino. La maggior parte delle sue opere sono esposte in collezioni europee e americane. La collaborazione di lunga data con la sua collega artista Della, nata ad Hannover, in Germania, nel 1956, è diventata ufficiale all'inizio del 1999 con il nome di “Studio 4”.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.