Quadro "25 gatti di nome Sam e una gattina blu (FS IV.55 B)" (1954) (quadro unico di serie)
Quadro "25 gatti di nome Sam e una gattina blu (FS IV.55 B)" (1954) (quadro unico di serie)
Informazioni rapide
opera unica in serie | colorata a mano | acquerello su litografia offset | incorniciata | dimensioni 39 x 32 cm
Descrizione dettagliata
Quadro "25 gatti di nome Sam e una gattina blu (FS IV.55 B)" (1954) (quadro unico di serie)
Acquerello su litografia offset, 1954. Colorato a mano. Catalogo ragionato Feldman/Schellmann IV.55 B. Dimensioni del soggetto/dimensioni del foglio: 21,9 x 14,9 cm. Dimensioni con cornice: 39 x 32 cm, come da immagine.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol era l’artista più famoso d’America. Era considerato allo stesso tempo un rivoluzionario, un eccentrico e l’inventore della Pop Art. I critici d’arte lo lodavano con titoli che non erano mai stati attribuiti a nessun altro artista prima di lui, nemmeno a Pablo Picasso o a Salvador Dalí. Alfred Nemeczek commenta: «Questi elogi andavano da “pop star” a “pop artist”, elevavano il “genio del pop” a “principe del pop” e poi a “re del pop”, “zar del pop” e “grande magnate”. Ma il ‘Picasso della Pop Art’ è stato anche battezzato ‘Sommo Sacerdote’ e ‘Papa del Pop’.” (Artisti – Enciclopedia critica dell’arte contemporanea)
Warhol nacque a Pittsburgh nel 1928 e morì a New York nel 1987. Dopo il liceo, il figlio di immigrati cechi frequentò il Carnegie Institute of Technology di Pittsburgh come studente lavoratore. Nel 1949 si stabilì a New York e tre anni dopo debuttò con le sue opere alla Hugo Gallery. Fino a quel momento aveva lavorato come disegnatore pubblicitario per riviste di moda, realizzando biglietti di Natale, copertine di dischi in vinile e mappe meteorologiche per la televisione. Poco dopo, tuttavia, l’artista ebbe l’idea di porre gli oggetti di uso quotidiano al centro dei suoi soggetti pittorici. Utilizzando la tecnica della grafica, creò oggetti di culto molto ambiti.
Tra le sue opere più famose figurano le serigrafie delle lattine di zuppa Campbell rosse e bianche e della banconota da due dollari. Con queste opere, Warhol ruppe radicalmente con la tradizione artistica degli Stati Uniti e dell’Inghilterra a partire dagli anni ’50 ed è considerato una delle figure di spicco del nuovo movimento artistico denominato Pop Art.
Accanto a Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman sono rappresentanti americani che hanno attinto i propri temi pittorici dal mondo della pubblicità, dei fumetti e delle superstar di Hollywood. Elvis Presley, Jackie Kennedy e Marilyn Monroe sono diventati icone nel repertorio pittorico di Warhol.
Trasformare oggetti di uso quotidiano in opere d’arte permette loro di ricevere un certo livello di attenzione che non ottengono mai in quanto oggetti utilizzati ripetutamente. Il modo in cui Warhol riproduceva fotograficamente l’oggetto esigeva che fosse proprio l’oggetto stesso, e nient’altro, a produrre un effetto. Lo stesso vale per le opere in cui ha ripetuto lo stesso motivo, ma in esse si aggiunge un ulteriore effetto dato dalle riorganizzazioni cromatiche.
L’artista vede il mondo così com’è e lo rappresenta: «Sono straordinariamente passivo. Prendo le cose così come sono. Mi limito a guardare, osservo il mondo».
Pittura con colori ad acquerello trasparenti, caratterizzati dalla loro trasparenza, che lasciano trasparire gli strati più profondi e le superfici pittoriche.
Spesso la superficie della carta viene omessa. Ciò contribuisce in modo significativo all'effetto dell'opera. La pittura ad acquerello richiede un uso sapiente del colore, poiché si asciuga rapidamente e le correzioni sono quasi impossibili.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.