Quadro "A Gold Book - Thank you for being so nice" (1957), versione incorniciata in nero e argento
Quadro "A Gold Book - Thank you for being so nice" (1957), versione incorniciata in nero e argento
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | riproduzione su carta | incorniciata | passe-partout | smaltata | dimensioni circa 66 x 52 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "A Gold Book - Thank you for being so nice" (1957), versione incorniciata in nero e argento
Il motivo "A Gold Book" di Andy Warhol (1928-1987) si basa sull'opera dell'omonimo libro illustrato del 1957, che contiene litografie offset parzialmente colorate a mano. È una delle prime opere dell'artista e illustra il suo metodo di lavoro illustrativo alla fine degli anni Cinquanta. Di conseguenza, "A Gold Book" può essere visto come un riferimento al suo lavoro di grafico e illustratore per riviste di moda e lifestyle.
Edizione di alta qualità su carta. Dimensioni del foglio 60 x 46 cm (h/w). In cornice artigianale in legno massiccio nero e argento con passe-partout, smaltata. Dimensioni circa 66 x 52 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva. ©/®/TM 2023 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Variante telaio: Corniciatura 3
Informazioni Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol era l’artista più famoso d’America. Era considerato allo stesso tempo un rivoluzionario, un eccentrico e l’inventore della Pop Art. I critici d’arte lo lodavano con titoli che non erano mai stati attribuiti a nessun altro artista prima di lui, nemmeno a Pablo Picasso o a Salvador Dalí. Alfred Nemeczek commenta: «Questi elogi andavano da “pop star” a “pop artist”, elevavano il “genio del pop” a “principe del pop” e poi a “re del pop”, “zar del pop” e “grande magnate”. Ma il ‘Picasso della Pop Art’ è stato anche battezzato ‘Sommo Sacerdote’ e ‘Papa del Pop’.” (Artisti – Enciclopedia critica dell’arte contemporanea)
Warhol nacque a Pittsburgh nel 1928 e morì a New York nel 1987. Dopo il liceo, il figlio di immigrati cechi frequentò il Carnegie Institute of Technology di Pittsburgh come studente lavoratore. Nel 1949 si stabilì a New York e tre anni dopo debuttò con le sue opere alla Hugo Gallery. Fino a quel momento aveva lavorato come disegnatore pubblicitario per riviste di moda, realizzando biglietti di Natale, copertine di dischi in vinile e mappe meteorologiche per la televisione. Poco dopo, tuttavia, l’artista ebbe l’idea di porre gli oggetti di uso quotidiano al centro dei suoi soggetti pittorici. Utilizzando la tecnica della grafica, creò oggetti di culto molto ambiti.
Tra le sue opere più famose figurano le serigrafie delle lattine di zuppa Campbell rosse e bianche e della banconota da due dollari. Con queste opere, Warhol ruppe radicalmente con la tradizione artistica degli Stati Uniti e dell’Inghilterra a partire dagli anni ’50 ed è considerato una delle figure di spicco del nuovo movimento artistico denominato Pop Art.
Accanto a Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman sono rappresentanti americani che hanno attinto i propri temi pittorici dal mondo della pubblicità, dei fumetti e delle superstar di Hollywood. Elvis Presley, Jackie Kennedy e Marilyn Monroe sono diventati icone nel repertorio pittorico di Warhol.
Trasformare oggetti di uso quotidiano in opere d’arte permette loro di ricevere un certo livello di attenzione che non ottengono mai in quanto oggetti utilizzati ripetutamente. Il modo in cui Warhol riproduceva fotograficamente l’oggetto esigeva che fosse proprio l’oggetto stesso, e nient’altro, a produrre un effetto. Lo stesso vale per le opere in cui ha ripetuto lo stesso motivo, ma in esse si aggiunge un ulteriore effetto dato dalle riorganizzazioni cromatiche.
L’artista vede il mondo così com’è e lo rappresenta: «Sono straordinariamente passivo. Prendo le cose così come sono. Mi limito a guardare, osservo il mondo».
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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All'inizio degli anni '50, un movimento conquistò la scena culturale. Giovani artisti statunitensi e britannici ruppero in modo indipendente con tutte le tradizioni della creatività artistica, dando vita a un nuovo movimento artistico nell'arte moderna.
Negli Stati Uniti, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann e James Rosenquist cercavano i loro temi nel mondo della pubblicità e dei fumetti, nel culto delle star e nella cultura urbana anonima. Con colori vivaci, dimensioni esagerate e manipolazione della prospettiva, crearono nuove opere provocatorie. Richard Hamilton ed Eduardo Paolozzi divennero pionieri della Pop Art in Inghilterra grazie alla famosa mostra "This is Tomorrow" alla Whitechapel Art Gallery di Londra. Negli anni '60 furono seguiti da David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips e Derek Boshier.