Quadro "Man Ray" (1974)

Parigi, novembre 1973 - Il gallerista italiano Luciano Anselmino presenta all'artista vivente forse più famoso dell'epoca, Andy Warhol, una leggenda della fotografia surrealista, il suo connazionale Man Ray. Da quando era tornato dall'esilio bellico negli Stati Uniti nel 1951, Man Ray aveva ripreso a vivere nella città in cui si era mosso nei circoli dadaisti negli anni Venti e Trenta, creando un corpus di opere che avrebbero influenzato profondamente Warhol.

Warhol trascorse un'intera giornata nell'appartamento-studio di Man Ray nel sesto arrondissement di Parigi. I due artisti si fotografarono a vicenda e Warhol fece anche diversi schizzi. Nelle sue memorie, Warhol racconta di essere riuscito a scattare solo dieci foto prima che Man Ray gli mettesse un sigaro in bocca, facendo apparire l'allora ottantatreenne particolarmente fragile. Il ritratto di Warhol del suo idolo artistico affascina per la pennellata gestuale che applica all'immagine fotografica. L'applicazione dinamica della pittura è ripresa nella serigrafia, conferendo all'opera una qualità pittorica insolita e avvincente.

Serigrafia originale, 1974. Edizione: 100 copie su carta Strathmore Bristol, firmate, numerate e datate sul retro. Dimensioni del motivo/del foglio 80 x 80 cm. Dimensioni della cornice 88 x 88 cm, come illustrato.

Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]

Foto in bianco e nero dell'artista pop art Andy Warhol con indosso una giacca di pelle accanto a una cinepresa d'epoca.

Informazioni Andy Warhol

1928-1987

Andy Warhol era l’artista più famoso d’America. Era considerato allo stesso tempo un rivoluzionario, un eccentrico e l’inventore della Pop Art. I critici d’arte lo lodavano con titoli che non erano mai stati attribuiti a nessun altro artista prima di lui, nemmeno a Pablo Picasso o a Salvador Dalí. Alfred Nemeczek commenta: «Questi elogi andavano da “pop star” a “pop artist”, elevavano il “genio del pop” a “principe del pop” e poi a “re del pop”, “zar del pop” e “grande magnate”. Ma il ‘Picasso della Pop Art’ è stato anche battezzato ‘Sommo Sacerdote’ e ‘Papa del Pop’.” (Artisti – Enciclopedia critica dell’arte contemporanea)

Warhol nacque a Pittsburgh nel 1928 e morì a New York nel 1987. Dopo il liceo, il figlio di immigrati cechi frequentò il Carnegie Institute of Technology di Pittsburgh come studente lavoratore. Nel 1949 si stabilì a New York e tre anni dopo debuttò con le sue opere alla Hugo Gallery. Fino a quel momento aveva lavorato come disegnatore pubblicitario per riviste di moda, realizzando biglietti di Natale, copertine di dischi in vinile e mappe meteorologiche per la televisione. Poco dopo, tuttavia, l’artista ebbe l’idea di porre gli oggetti di uso quotidiano al centro dei suoi soggetti pittorici. Utilizzando la tecnica della grafica, creò oggetti di culto molto ambiti.

Tra le sue opere più famose figurano le serigrafie delle lattine di zuppa Campbell rosse e bianche e della banconota da due dollari. Con queste opere, Warhol ruppe radicalmente con la tradizione artistica degli Stati Uniti e dell’Inghilterra a partire dagli anni ’50 ed è considerato una delle figure di spicco del nuovo movimento artistico denominato Pop Art.

Accanto a Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman sono rappresentanti americani che hanno attinto i propri temi pittorici dal mondo della pubblicità, dei fumetti e delle superstar di Hollywood. Elvis Presley, Jackie Kennedy e Marilyn Monroe sono diventati icone nel repertorio pittorico di Warhol.

Trasformare oggetti di uso quotidiano in opere d’arte permette loro di ricevere un certo livello di attenzione che non ottengono mai in quanto oggetti utilizzati ripetutamente. Il modo in cui Warhol riproduceva fotograficamente l’oggetto esigeva che fosse proprio l’oggetto stesso, e nient’altro, a produrre un effetto. Lo stesso vale per le opere in cui ha ripetuto lo stesso motivo, ma in esse si aggiunge un ulteriore effetto dato dalle riorganizzazioni cromatiche.

L’artista vede il mondo così com’è e lo rappresenta: «Sono straordinariamente passivo. Prendo le cose così come sono. Mi limito a guardare, osservo il mondo».

Per saperne di più Riduci a icona

Il campo delle arti grafiche, che comprende rappresentazioni artistiche riprodotte mediante varie tecniche di stampa.

Le tecniche di stampa includono, tra le altre, xilografia, incisione su rame, acquaforte, litografia e serigrafia.

All'inizio degli anni '50, un movimento conquistò la scena culturale. Giovani artisti statunitensi e britannici ruppero in modo indipendente con tutte le tradizioni della creatività artistica, dando vita a un nuovo movimento artistico nell'arte moderna.

Negli Stati Uniti, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann e James Rosenquist cercavano i loro temi nel mondo della pubblicità e dei fumetti, nel culto delle star e nella cultura urbana anonima. Con colori vivaci, dimensioni esagerate e manipolazione della prospettiva, crearono nuove opere provocatorie. Richard Hamilton ed Eduardo Paolozzi divennero pionieri della Pop Art in Inghilterra grazie alla famosa mostra "This is Tomorrow" alla Whitechapel Art Gallery di Londra. Negli anni '60 furono seguiti da David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips e Derek Boshier.