Quadro "Al crepuscolo", incorniciato

Gruss si concentra sempre sulla rappresentazione dell’impressione di un momento, non sulla documentazione realistica. Proprio come un ricordo fugace, gli oggetti diventano superfici riflettenti che riflettono la luce e creano un’atmosfera in qualche modo diffusa all’interno della scena. Per creare questa impressione pittorica, Gruss dissolve progressivamente i dettagli e i contorni dei suoi soggetti in spazi di colore e luce oppure semplicemente sfuma interamente lo scenario in un’aura colorata. «Voglio evocare la luce nei miei dipinti, voglio che dai miei quadri emergano elementi poetici, drammatici, incantevoli. Applico la pittura strato dopo strato e in questo modo lascio entrare la luce nei miei dipinti», afferma.

Gruss va alla ricerca dei momenti in cui può catturare la potenza e l’effetto della luce nei luoghi più diversi: nelle scene di strada, con musicisti sul palco, alle gare automobilistiche e motociclistiche, in spiaggia e in riva al mare, nei paesaggi, nelle vedute di edifici o nei primi piani di fiori. Spesso ha un legame personale con le situazioni e i luoghi che dipinge, come nel suo ciclo di dipinti dedicati all’Islanda e alla Norvegia.

Gruss lavora con olio, acrilico e acquerello su tela. A seconda delle caratteristiche della luce, decide quale di queste tecniche utilizzare. Di tanto in tanto, incorpora nelle sue opere anche elementi calligrafici e collage.

La terapista dell’arte e insegnante d’arte qualificata, nata nel 1970, lavora come artista indipendente sin dal completamento dei suoi studi. Oltre a numerose mostre, ha lavorato nella progettazione di personaggi per film d’animazione e teatro per varie produzioni televisive e cinematografiche, come educatrice museale e come insegnante di pittura presso varie istituzioni. Offre inoltre viaggi dedicati alla pittura e laboratori.