Quadro "La cameriera" (2020) (Originale / pezzo unico), incorniciato
Quadro "La cameriera" (2020) (Originale / pezzo unico), incorniciato
Informazioni rapide
dipinto originale | firmato | olio su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 65 x 85 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "La cameriera" (2020) (Originale / pezzo unico), incorniciato
Dipinto originale 2020, firmato a mano. Olio su tela, teso su telaio a barella. Dimensioni del telaio a barella 60 x 80 cm (h/l). Incorniciato in una cornice in legno massiccio color argento. Dimensioni 65 x 85 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Anke Gruss
Momenti di luce e atmosfera
La pittrice tedesca Anke Gruss concentra la sua opera sulla luce e sulla sua interazione con l’ambiente circostante. Con tonalità cromatiche intense, essa ritrae in modo suggestivo l’effetto della luce naturale e artificiale nelle scene di vita quotidiana.
Gruss si concentra sempre sulla rappresentazione dell’impressione di un momento, non sulla documentazione realistica. Proprio come un ricordo fugace, gli oggetti diventano superfici riflettenti che riflettono la luce e creano un’atmosfera in qualche modo diffusa all’interno della scena. Per creare questa impressione pittorica, Gruss dissolve progressivamente i dettagli e i contorni dei suoi soggetti in spazi di colore e luce oppure semplicemente sfuma interamente lo scenario in un’aura colorata. «Voglio evocare la luce nei miei dipinti, voglio che dai miei quadri emergano elementi poetici, drammatici, incantevoli. Applico la pittura strato dopo strato e in questo modo lascio entrare la luce nei miei dipinti», afferma.
Gruss va alla ricerca dei momenti in cui può catturare la potenza e l’effetto della luce nei luoghi più diversi: nelle scene di strada, con musicisti sul palco, alle gare automobilistiche e motociclistiche, in spiaggia e in riva al mare, nei paesaggi, nelle vedute di edifici o nei primi piani di fiori. Spesso ha un legame personale con le situazioni e i luoghi che dipinge, come nel suo ciclo di dipinti dedicati all’Islanda e alla Norvegia.
Gruss lavora con olio, acrilico e acquerello su tela. A seconda delle caratteristiche della luce, decide quale di queste tecniche utilizzare. Di tanto in tanto, incorpora nelle sue opere anche elementi calligrafici e collage.
La terapista dell’arte e insegnante d’arte qualificata, nata nel 1970, lavora come artista indipendente sin dal completamento dei suoi studi. Oltre a numerose mostre, ha lavorato nella progettazione di personaggi per film d’animazione e teatro per varie produzioni televisive e cinematografiche, come educatrice museale e come insegnante di pittura presso varie istituzioni. Offre inoltre viaggi dedicati alla pittura e laboratori.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.