Scultura di cavallo puledro arabo "Young Dream", bronzo
Scultura di cavallo puledro arabo "Young Dream", bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | firmata | bronzo | patinata e lucidata a mano | dimensioni 22 x 12 x 10 cm | peso 1,3 kg
Descrizione dettagliata
Scultura di cavallo puledro arabo "Young Dream", bronzo
Annette Diekemper è un'equestre da 25 anni ed è una grande appassionata di equitazione classica. Con grande sensibilità, coglie tutta la versatilità di questi affascinanti animali per razza, temperamento e carisma e riesce a trasmetterli all'osservatore in modo vivace e senza fronzoli. La scultrice riproduce il gioco muscolare di questa maestosa creatura fin nei minimi dettagli: un capolavoro di arte animale moderna.
Raffinata scultura in bronzo, fusa a mano con il procedimento a cera persa, patinata e lucidata a mano. Edizione limitata a 199 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 22 x 12 x 10 cm, peso 1,3 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Schöner als erwartet !
Informazioni Annette Diekemper
Nata a Gütersloh, in Germania, nel 1959, la scultrice Annette Diekemper realizza opere naturalistiche che si ispirano all’arte dei grandi “animalisti” come Jules Mêne e Antoine Barye, i cui lavori riscuotevano grande successo nei saloni parigini.
Il suo obiettivo è quello di rappresentare gli animali nel loro aspetto e nel loro comportamento nel modo più autentico possibile, catturando un’istantanea della bellezza della natura.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.