Quadro "Bouquet di fiori in un vaso azzurro" (2016) (Originale / Pezzo unico), senza cornice
Quadro "Bouquet di fiori in un vaso azzurro" (2016) (Originale / Pezzo unico), senza cornice
Informazioni rapide
originale | firmato | acquerello su carta | senza cornice | dimensioni 71 x 56 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "Bouquet di fiori in un vaso azzurro" (2016) (Originale / Pezzo unico), senza cornice
Originale 2016, firmato. Acquerello su carta. Non incorniciato. Dimensioni del motivo/dimensioni del foglio 71 x 56 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Ansgar Skiba
Colori sfrenati, pennellate vorticose: le forze della natura di Ansgar Skiba
I dipinti di Ansgar Skiba sono di impressionante intensità: un dinamico turbinio di colori, creste bianche che danzano sulle onde che si infrangono, una vegetazione rigogliosa che l’artista ha trasferito sulla tela con le mani, bastoncini di legno o manici di pennelli e che ora sembra ricoprirla in rilievo.
È proprio l’interazione tra superficie e spazio a interessare particolarmente Skiba. Spesso ricorre a una prospettiva che ricorda la visione attraverso un obiettivo zoom: i paesaggi e la natura vengono ridotti a una piccola sezione archetipica e trasmettono un’intensa impressione della bellezza dell’insieme proprio attraverso la riduzione al dettaglio su una superficie ridotta.
Ansgar Skiba, nato nel 1959, all’età di 14 anni è stato ammesso ai corsi serali della Hochschule für Bildende Künste nella sua città natale, Dresda, in Germania. All’età di 16 anni superò l’esame di ammissione alla Kunstakademie. Tuttavia, le autorità della Germania dell’Est lo costrinsero ad attendere fino al 1981 per iniziare gli studi perché ritenuto «politicamente inaffidabile». Dopo un anno all’Accademia di Dresda, partì per la Germania Ovest. Lì Skiba proseguì i suoi studi all’Accademia d’arte di Düsseldorf tra il 1983 e il 1988. Da allora ha viaggiato in numerosi paesi e paesaggi alla ricerca di soggetti e ispirazione. Per lui, nonostante la formazione ricevuta presso due eccellenti accademie nella Germania dell’Est e dell’Ovest, una cosa è certa: «Il mio maestro è sempre stata la natura».
I magnifici e variegati paesaggi di Ansgar Skiba sono presenti in numerose collezioni, tra cui quella del Kunstmuseum di Gelsenkirchen.
Pittura con colori ad acquerello trasparenti, caratterizzati dalla loro trasparenza, che lasciano trasparire gli strati più profondi e le superfici pittoriche.
Spesso la superficie della carta viene omessa. Ciò contribuisce in modo significativo all'effetto dell'opera. La pittura ad acquerello richiede un uso sapiente del colore, poiché si asciuga rapidamente e le correzioni sono quasi impossibili.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.