Scultura "Cavallo turco" (dimensioni originali), bronzo
Scultura "Cavallo turco" (dimensioni originali), bronzo
Informazioni rapide
bronzo | fatto a mano | patinato | dimensioni 29 x 29 x 12 cm (a/h/d)
Descrizione dettagliata
Scultura "Cavallo turco" (dimensioni originali), bronzo
Originale: Musée du Louvre, Parigi.
Scultura, fusa a mano e patinata. Edizione in bronzo, fusa con il processo a cera persa. Dimensioni originali. Dimensioni 29 x 29 x 12 cm (a/h/d).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Antoine-Louis Barye
1795-1875
Al Salon di Parigi del 1831, Barye fece scalpore con la sua scultura “Tigre che divora un coccodrillo gaviale”. Fu il primo a introdurre scene così drammatiche e veristiche nella scultura del XIX secolo, che erano simili solo all'arte di Eugène Delacroix. Barye non vedeva più l'animale come portatore simbolico di significato, ma lo raffigurava nei suoi vari generi e nelle loro peculiarità.
Gli studi approfonditi al Jardin de Plantes e al Museo Nazionale di Storia Naturale di Parigi gli permisero di creare rappresentazioni precise della natura. In questo modo, allontanò la scultura dal classicismo accademico e contribuì al suo passaggio all'età moderna.
Figlio di un orafo, nacque il 24 settembre 1795 a Parigi e ricevette la sua prima formazione dal padre. Seguì un apprendistato come incisore su acciaio, che fu perfezionato grazie all'ammissione agli studi dello scultore Bosio e del pittore Gros. Nel 1818 Barye fu ammesso all'École des Beaux-Arts. Quando il Salon del 1837 lo rifiutò, fondò con un socio un'azienda di arti e mestieri, dove furono creati i modelli per i bronzi parigini famosi in tutto il mondo.
Sebbene ricevesse commissioni statali grazie a mecenati influenti, la sua arte ottenne il riconoscimento generale solo dopo il 1848. Nel 1854 divenne professore di disegno zoologico al Museo Nazionale di Storia Naturale e nel 1868 membro dell'Académie des Beaux-Arts.
Antoine-Louis Barye realizzò anche opere d'arte speciali come pittore e grafico, in particolare con i suoi acquerelli di paesaggi. Morì il 25 giugno 1875 a Parigi ed è oggi considerato uno degli artisti del XIX secolo che hanno liberato l'arte dai suoi vincoli storici, mitologici e letterari.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.