Scultura "Leone che attacca", bronzo legato
Scultura "Leone che attacca", bronzo legato
Informazioni rapide
bronzo incollato | fatto a mano | altezza 28 cm | lunghezza 42 cm
Descrizione dettagliata
Scultura "Leone che attacca", bronzo legato
L'acquerellista, incisore, litografo e ingegnoso scultore di bronzo parigino Barye divenne famoso per le sue affascinanti rappresentazioni naturalistiche di rapaci pronti a balzare e a combattere.
Originale: Bronzo, Musei di Stato, Fondazione del Patrimonio Culturale Prussiano, Berlino.
Fusione in polimero, colata a mano con superficie bronzata. Altezza totale 28 cm, lunghezza 42 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Nach anfänglichen Schwierigkeiten mit einem kompletten falsch gelieferten Löwen und der Retoure ist es zum guten Ende gekommen.Die Skulptur ist hervorragend und ist den Preis wert.
Informazioni Antoine-Louis Barye
1795-1875
Al Salon di Parigi del 1831, Barye fece scalpore con la sua scultura “Tigre che divora un coccodrillo gaviale”. Fu il primo a introdurre scene così drammatiche e veristiche nella scultura del XIX secolo, che erano simili solo all'arte di Eugène Delacroix. Barye non vedeva più l'animale come portatore simbolico di significato, ma lo raffigurava nei suoi vari generi e nelle loro peculiarità.
Gli studi approfonditi al Jardin de Plantes e al Museo Nazionale di Storia Naturale di Parigi gli permisero di creare rappresentazioni precise della natura. In questo modo, allontanò la scultura dal classicismo accademico e contribuì al suo passaggio all'età moderna.
Figlio di un orafo, nacque il 24 settembre 1795 a Parigi e ricevette la sua prima formazione dal padre. Seguì un apprendistato come incisore su acciaio, che fu perfezionato grazie all'ammissione agli studi dello scultore Bosio e del pittore Gros. Nel 1818 Barye fu ammesso all'École des Beaux-Arts. Quando il Salon del 1837 lo rifiutò, fondò con un socio un'azienda di arti e mestieri, dove furono creati i modelli per i bronzi parigini famosi in tutto il mondo.
Sebbene ricevesse commissioni statali grazie a mecenati influenti, la sua arte ottenne il riconoscimento generale solo dopo il 1848. Nel 1854 divenne professore di disegno zoologico al Museo Nazionale di Storia Naturale e nel 1868 membro dell'Académie des Beaux-Arts.
Antoine-Louis Barye realizzò anche opere d'arte speciali come pittore e grafico, in particolare con i suoi acquerelli di paesaggi. Morì il 25 giugno 1875 a Parigi ed è oggi considerato uno degli artisti del XIX secolo che hanno liberato l'arte dai suoi vincoli storici, mitologici e letterari.
La polvere di bronzo è legata con polimeri. Speciali tecniche di lucidatura e patinatura conferiscono alla superficie del getto un aspetto simile al bronzo autentico.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.