Scultura "Fiducia - Trucco della partnership", bronzo
Scultura "Fiducia - Trucco della partnership", bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, totale 302 copie | bronzo con piedistallo | altezza incl. piedistallo 55 cm | peso circa 6,5 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Fiducia - Trucco della partnership", bronzo
"Il suo concetto è la qualità": così Andrés-Gayón ha parlato del suo lavoro. Ogni opera dell'artista è stata sottoposta a una serie di bozze fino a raggiungere il progetto finale - questa volta si tratta di una fusione in bronzo. Tuttavia, la sua scultura "Trust - Partnership Trick" non è realmente "realistica". Già l'impossibilità fisica di "bilanciare" le due figure lo dimostra. Ma rappresentare la realtà non è mai stato l'obiettivo di Andrés-Gayóns. Era più interessato alla realizzazione pittorica di un sentimento umano essenziale che sfugge alla "calcolabilità" razionale: È la fiducia che rende possibile l'impossibile.
"Partnership Trick" esprime visivamente ciò che difficilmente può essere descritto a parole. È un regalo meraviglioso per una persona di cui ci si fida, che si tratti di un'amicizia, di una storia d'amore o di un matrimonio pluriennale.
Multiplo in bronzo su piedistallo in pietra calcarea, altezza incl. piedistallo 55 cm. Peso circa 6,5 kg. La scultura è limitata a 299 copie (+ 3 copie E.A.). In esclusiva per ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
entsprach voll meinen Erwartungen
super Service !!! wir sind begeistert!
Informazioni Antonio de Andrés-Gayón
1961-2012
In un'epoca in cui l'arte spesso si confronta in modo provocatorio con “concetti” estranei all'arte, Antonio de Andrés-Gayón si considerava uno scultore rispettoso della storia dell'arte. Che si trattasse di un nudo disegnato o di una scultura, le questioni relative all'espressività umana e alla sua fattibilità artistica erano al centro dei suoi pensieri. “Il mio concetto”, diceva Andrés-Gayón con un occhiolino, “è la qualità”. E così, ogni opera dell'artista veniva sottoposta a una serie di bozzetti fino a quando non prendeva finalmente forma e veniva realizzata.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.