Quadro "Quattro ragazze" (1912/13), incorniciato
Quadro "Quattro ragazze" (1912/13), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 950 copie | replica originale Dietz | olio su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 89,5 x 70 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "Quattro ragazze" (1912/13), incorniciato
Il suo "Quadri", totalmente inserito nel gioco di forme e colori del paesaggio circostante, è un ottimo esempio dell'arte di August Macke di ricavare la composizione di un quadro interamente da aree di colore chiare e forti.
Originale: 1912/13, olio su tela, Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrenhof.
Replica originale di Dietz. Olio su tela a 128 colori. Edizione limitata a 950 copie. Ogni replica della tela è tesa su un telaio a barella come l'originale, in modo da poterla riadattare alle fluttuazioni di temperatura e umidità dell'ambiente. Incorniciato con una striscia di vero legno marrone. Dimensioni, compreso il telaio, circa 89,5 x 70 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Alles super !
Sehr schön, alles ohne Probleme!
Informazioni August Macke
1887-1914
Giallo radioso, rosso brillante, blu intenso: l’intensità e la luminosità unica dei colori sono caratteristiche tipiche dell’opera di August Macke. Nei suoi dipinti, Macke raffigura un mondo intatto e si concentra principalmente sulle persone. Probabilmente grazie all’influenza delle sue origini e all’allegria tipica della Renania, sia come persona che come pittore, August Macke è considerato uno dei più famosi pittori tedeschi del XX secolo.
Macke era membro dell’associazione artistica “Blauer Reiter” e il più importante esponente dell’espressionismo renano. È considerato il più grande talento tedesco nel campo del colore della sua generazione. Ma anche i suoi disegni, schizzi e bozzetti dimostrano che è uno dei grandi artisti del XX secolo.
August Macke, nato a Meschede il 3 gennaio 1887, iniziò i suoi studi alla Kunstgewerbeschule e alla Kunstakademie di Düsseldorf, ma li interruppe prematuramente. Durante i suoi viaggi in Francia, Italia e Paesi Bassi si dedicò principalmente allo studio dell’impressionismo. Insieme agli artisti del «Blaue Reiter», che conosceva dal 1911, espose più volte e collaborò all’omonimo almanacco. La sua sicurezza economica era garantita dal suo mecenate Bernhard Koehler, zio di sua moglie Elisabeth.
Macke aveva già trovato il proprio stile, caratterizzato da un’inconfondibile indipendenza. Ispirandosi alla struttura pittorica tettonica di Cézanne e alla piattezza di Matisse, unì il cubismo analitico alla pura vivacità cromatica del fauvismo. I colori prismatici erano gli elementi principali con cui August Macke componeva i suoi dipinti. Nel farlo, l’artista utilizzava i colori come un musicista usa i toni, gli accordi e le scale di forme colorate.
Già nel 1910, l’amicizia con Franz Marc gli permise di trascorrere un periodo sul lago di Tegernsee. La sensibilità di Macke per gli effetti di luce era già evidente nei dipinti che realizzò in quel luogo. Ciò risulta ancora più evidente negli acquerelli realizzati durante il famoso viaggio a Tunisi che compì con Paul Klee e Louis Moillet nel 1914. La semplificazione della forma e la luminosità dei colori caratterizzano questa serie di opere.
Per la prima volta nel 1913, le opere di Macke furono esposte insieme a quelle dell’avanguardia europea alla mostra Sonderbund di Colonia, di cui fu co-organizzatore.
Dal 1913 Macke visse in Svizzera con la moglie Elisabeth e il figlio Walter. Ma la felicità della famiglia durò solo per un breve periodo. Non appena scoppiò la Prima Guerra Mondiale, August Macke cadde sul campo di battaglia nella regione dello Champagne, in Francia, il 26 settembre 1914. Il suo amico Franz Marc commentò: «La guerra avida si arricchisce della morte di un eroe, ma l’arte tedesca si impoverisce di un eroe».
L'associazione di artisti tedeschi “Der Blaue Reiter” (“Il cavaliere azzurro”) fu fondata nel 1911 a Monaco di Baviera da Wassily Kandinsky e Franz Marc durante il periodo espressionista tedesco.
Il nome era in origine il titolo di un dipinto di Kandinsky e anche il titolo dell'almanacco pubblicato da Kandinsky e Marc. Tra i membri figuravano Paul Klee e August Macke, tra gli altri. Il gruppo criticava il canone artistico prevalente come troppo accademico ed elitario, chiedendo maggiore apertura e diversità. Gli artisti si allontanarono dal realismo e iniziarono a dipingere in modo espressivo con uno stile sempre più astratto, utilizzando colori forti.
Il gruppo si sciolse all'inizio della prima guerra mondiale.
Un processo rivoluzionario sviluppato da Günter Dietz per la riproduzione autentica dei dipinti, in cui non vengono utilizzati i normali inchiostri da stampa, ma gli stessi colori originali utilizzati dall'artista. A seconda della tecnica pittorica dell'artista, possono essere necessari fino a 140 (!) strati diversi di vernice per ottenere una replica perfetta dell'originale che riproduca in modo tangibile anche il "rilievo" e la consistenza della vernice.
Un esempio è "Coppia al tavolo da giardino" di August Macke:
Inoltre, viene sempre utilizzato il materiale del supporto originale, il che significa che la riproduzione viene realizzata su tela, carta, legno, rame o pergamena.
Il risultato è una riproduzione perfetta, senza griglia, che assomiglia molto all'originale in termini di espressività ed effetto. Anche gli specialisti dei musei spesso non riescono a distinguere l'originale dalla replica. Pertanto, è necessario aggiungere una speciale nota di sicurezza, visibile solo ai raggi X.
L'edizione della maggior parte delle repliche Dietz è limitata, di solito a 950 copie. Ogni replica su tela è tesa su un telaio, proprio come l'originale, in modo da poter essere ritesa in caso di variazioni della temperatura e dell'umidità della stanza. Una cornice in legno massello di alta qualità completa l'aspetto di ogni replica Dietz.
Numerosi capolavori di Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt e altri sono stati ricreati dalla "Dietz Offizin". Famosi artisti moderni come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró e Marc Chagall hanno utilizzato questo metodo sviluppato da Günter Dietz per realizzare repliche delle loro opere.
Commenti della stampa:
"Il sistema Dietz fornisce immagini di qualità pari agli originali. Ciò che l'elettronica ha realizzato con l'invenzione dell'Hi-Fi e dello stereo per la riproduzione musicale, questa tecnologia lo ha ora fatto per le arti visive." (Die Zeit, quotidiano tedesco)
"In teoria, non c'è alcuna differenza tra l'originale e la replica Dietz. Dovrebbero essere chiamate facsimili, non riproduzioni." (Newsweek, rivista di attualità statunitense)
"Per gli stampatori d'arte di tutto il mondo, ciò che Dietz ha realizzato con la tecnica di stampa rimane un obiettivo irraggiungibile: la riproduzione perfetta delle opere dipinte." (Der Spiegel, rivista tedesca)
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.