Quadro "Ragazza alla fontana" (1913), versione con cornice nera e argentata
Quadro "Ragazza alla fontana" (1913), versione con cornice nera e argentata
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 100 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 96 x 52 cm (h/w)
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Descrizione dettagliata
Quadro "Ragazza alla fontana" (1913), versione con cornice nera e argentata
Come nessun altro artista, August Macke era in grado di illuminare i colori sulla tela. Le scene da lui dipinte ritraggono sempre gli aspetti allegri e spensierati della vita. Le "Ragazze alla fontana" appartengono all'opera tarda di Macke, in cui si nota l'influenza del cubismo: il dipinto appare come una composizione di innumerevoli piccole superfici e forme geometriche, quasi come una finestra di una chiesa.
Originale: 1913, olio su tela, 142 x 73,5 cm, n. Inv. 981 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il procedimento Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata di 100 copie, numerate, con certificato. Pubblicato in collaborazione con il LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Hanna Neander. Incorniciato in una cornice in legno massiccio color nero-argento, realizzata a mano. Dimensioni 96 x 52 cm (h/l). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni August Macke
1887-1914
Giallo radioso, rosso brillante, blu intenso: l’intensità e la luminosità unica dei colori sono caratteristiche tipiche dell’opera di August Macke. Nei suoi dipinti, Macke raffigura un mondo intatto e si concentra principalmente sulle persone. Probabilmente grazie all’influenza delle sue origini e all’allegria tipica della Renania, sia come persona che come pittore, August Macke è considerato uno dei più famosi pittori tedeschi del XX secolo.
Macke era membro dell’associazione artistica “Blauer Reiter” e il più importante esponente dell’espressionismo renano. È considerato il più grande talento tedesco nel campo del colore della sua generazione. Ma anche i suoi disegni, schizzi e bozzetti dimostrano che è uno dei grandi artisti del XX secolo.
August Macke, nato a Meschede il 3 gennaio 1887, iniziò i suoi studi alla Kunstgewerbeschule e alla Kunstakademie di Düsseldorf, ma li interruppe prematuramente. Durante i suoi viaggi in Francia, Italia e Paesi Bassi si dedicò principalmente allo studio dell’impressionismo. Insieme agli artisti del «Blaue Reiter», che conosceva dal 1911, espose più volte e collaborò all’omonimo almanacco. La sua sicurezza economica era garantita dal suo mecenate Bernhard Koehler, zio di sua moglie Elisabeth.
Macke aveva già trovato il proprio stile, caratterizzato da un’inconfondibile indipendenza. Ispirandosi alla struttura pittorica tettonica di Cézanne e alla piattezza di Matisse, unì il cubismo analitico alla pura vivacità cromatica del fauvismo. I colori prismatici erano gli elementi principali con cui August Macke componeva i suoi dipinti. Nel farlo, l’artista utilizzava i colori come un musicista usa i toni, gli accordi e le scale di forme colorate.
Già nel 1910, l’amicizia con Franz Marc gli permise di trascorrere un periodo sul lago di Tegernsee. La sensibilità di Macke per gli effetti di luce era già evidente nei dipinti che realizzò in quel luogo. Ciò risulta ancora più evidente negli acquerelli realizzati durante il famoso viaggio a Tunisi che compì con Paul Klee e Louis Moillet nel 1914. La semplificazione della forma e la luminosità dei colori caratterizzano questa serie di opere.
Per la prima volta nel 1913, le opere di Macke furono esposte insieme a quelle dell’avanguardia europea alla mostra Sonderbund di Colonia, di cui fu co-organizzatore.
Dal 1913 Macke visse in Svizzera con la moglie Elisabeth e il figlio Walter. Ma la felicità della famiglia durò solo per un breve periodo. Non appena scoppiò la Prima Guerra Mondiale, August Macke cadde sul campo di battaglia nella regione dello Champagne, in Francia, il 26 settembre 1914. Il suo amico Franz Marc commentò: «La guerra avida si arricchisce della morte di un eroe, ma l’arte tedesca si impoverisce di un eroe».
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.