Scultura "Donna seduta" (1912), bronzo
Scultura "Donna seduta" (1912), bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 100 esemplari | numerati | marchio di garanzia | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | dimensioni 23 x 16 x 14 cm (h/w/d) | peso circa 4,8 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Donna seduta" (1912), bronzo
"La scultura in bronzo della 'Donna seduta' testimonia il grande interesse per le diverse tecniche artistiche e la conseguente gioia nello sperimentare i materiali dell'artista August Macke, oggi noto soprattutto come pittore e disegnatore. La postura chiusa e lo sguardo rivolto verso l'indefinito trasmettono l'appagamento interiore e la tranquillità che si sprigionano dal soggetto, espressi anche nei disegni e nei dipinti di Macke. Questo stato d'animo di base corrisponde pienamente all'idea di esistenza pacifica dell'artista". (Dr. Arnhold, Direttore del Museo, LWL Museum of Art and Culture, Münster) Originale: 1912, plastilina, 23 x 17 x 15,5 cm, n. inv. F-1029 LM, donato dagli eredi Macke.
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata a mano, lucidata e patinata. Edizione limitata a 100 esemplari, numerati e contrassegnati dal timbro della fonderia e dell'ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 23 x 16 x 14 cm (h/w/d). Peso circa 4,8 kg. Pubblicato in collaborazione con il Museo d'Arte e Cultura LWL di Münster. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni August Macke
1887-1914
Giallo radioso, rosso brillante, blu intenso: l’intensità e la luminosità unica dei colori sono caratteristiche tipiche dell’opera di August Macke. Nei suoi dipinti, Macke raffigura un mondo intatto e si concentra principalmente sulle persone. Probabilmente grazie all’influenza delle sue origini e all’allegria tipica della Renania, sia come persona che come pittore, August Macke è considerato uno dei più famosi pittori tedeschi del XX secolo.
Macke era membro dell’associazione artistica “Blauer Reiter” e il più importante esponente dell’espressionismo renano. È considerato il più grande talento tedesco nel campo del colore della sua generazione. Ma anche i suoi disegni, schizzi e bozzetti dimostrano che è uno dei grandi artisti del XX secolo.
August Macke, nato a Meschede il 3 gennaio 1887, iniziò i suoi studi alla Kunstgewerbeschule e alla Kunstakademie di Düsseldorf, ma li interruppe prematuramente. Durante i suoi viaggi in Francia, Italia e Paesi Bassi si dedicò principalmente allo studio dell’impressionismo. Insieme agli artisti del «Blaue Reiter», che conosceva dal 1911, espose più volte e collaborò all’omonimo almanacco. La sua sicurezza economica era garantita dal suo mecenate Bernhard Koehler, zio di sua moglie Elisabeth.
Macke aveva già trovato il proprio stile, caratterizzato da un’inconfondibile indipendenza. Ispirandosi alla struttura pittorica tettonica di Cézanne e alla piattezza di Matisse, unì il cubismo analitico alla pura vivacità cromatica del fauvismo. I colori prismatici erano gli elementi principali con cui August Macke componeva i suoi dipinti. Nel farlo, l’artista utilizzava i colori come un musicista usa i toni, gli accordi e le scale di forme colorate.
Già nel 1910, l’amicizia con Franz Marc gli permise di trascorrere un periodo sul lago di Tegernsee. La sensibilità di Macke per gli effetti di luce era già evidente nei dipinti che realizzò in quel luogo. Ciò risulta ancora più evidente negli acquerelli realizzati durante il famoso viaggio a Tunisi che compì con Paul Klee e Louis Moillet nel 1914. La semplificazione della forma e la luminosità dei colori caratterizzano questa serie di opere.
Per la prima volta nel 1913, le opere di Macke furono esposte insieme a quelle dell’avanguardia europea alla mostra Sonderbund di Colonia, di cui fu co-organizzatore.
Dal 1913 Macke visse in Svizzera con la moglie Elisabeth e il figlio Walter. Ma la felicità della famiglia durò solo per un breve periodo. Non appena scoppiò la Prima Guerra Mondiale, August Macke cadde sul campo di battaglia nella regione dello Champagne, in Francia, il 26 settembre 1914. Il suo amico Franz Marc commentò: «La guerra avida si arricchisce della morte di un eroe, ma l’arte tedesca si impoverisce di un eroe».
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.