Quadro "Due donne sulla spiaggia" (1890), incorniciato
Quadro "Due donne sulla spiaggia" (1890), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 980 copie | certificato numerato | riproduzione su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 57 x 67 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Due donne sulla spiaggia" (1890), incorniciato
Questa soleggiata scena di spiaggia è stata probabilmente dipinta in Costa Azzurra, nel sud della Francia. È una delle opere più tarde di Renoir e testimonia la sua preferenza per la pittura all'aria aperta.
Originale: 1890, olio su tela, Metropolitan Museum, New York.
Edizione su tela d'artista. Edizione limitata a 980 esemplari, con certificato numerato sul retro. Cornice in legno massiccio bianco e dorato. Dimensioni 57 x 67 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Das Bild gefällt sehr. Die Ausführung und der Rahmen ist qualitativ hochwertig. Die Lieferung erfolgte sehr schnell und das Bild war professionell sehr gut verpackt. Auf dem Zertifikat steht nicht der Name des Bildes. Das hätte ich gut gefunden.
Das Bild hat einen schönen Platz gefunden und ich schaue es gern an.
Informazioni Auguste Renoir
1841-1919
L’intera opera di Renoir, nato a Limoges nel 1841, è caratterizzata dalla sua incrollabile fiducia nel potere vivificante della natura. I colori luminosi dei suoi paesaggi, la grazia sensuale dei suoi ritratti di donne e ragazze ne sono testimonianza con la loro leggera allegria.
Inizialmente, Renoir lavorò come pittore su porcellana e studiò le opere di Antoine Watteau e François Boucher al Louvre. Nel 1862 iniziò a studiare all’École des Beaux-Arts, per poi dedicarsi alla pittura en plein air alla fine degli anni ’60 sotto l’influenza della Scuola di Barbizon. Insieme a Claude Monet, Frédéric Bazille e Alfred Sisley, scoprì i particolari vantaggi della pittura all’aperto e mantenne stretti contatti con Camille Pissarro e Paul Cézanne. Insieme a Claude Monet, inventò la pennellata libera, con la quale è possibile cogliere il continuo mutare dei colori della luce e che è la caratteristica dell’Impressionismo. Oltre ai paesaggi, realizzò anche ritratti dei suoi amici pittori e della sua modella preferita, Lise Tréhot.
Nell’estate del 1869 realizzò una serie di dipinti del ristorante «La Grenouillère», che frequentava spesso insieme a Monet. Questi dipinti inondati di luce illustrano in modo particolarmente chiaro il suo stile distintivo, caratterizzato da pennellate fugaci e colori delicati e chiari che catturano sia il tremolio dell’aria sia il luccichio dell’acqua. Inoltre, Renoir esprimeva occasionalmente la sua riflessione sulle opere di Courbet e Delacroix attraverso una tonalità smorzata e una pennellata più densa.
Tuttavia, dopo un viaggio in Italia negli anni Ottanta dell’Ottocento, Renoir abbandonò l’impressionismo. Da quel momento in poi, la sua attenzione non fu più rivolta alla riproduzione di atmosfere, ma al disegno e alla composizione nello stile di Raffaello e Ingres.
Le sue opere tardive rivelano un’enorme potenza cromatica, unita a elementi di disegno, che non lasciano trasparire nulla della sua grave malattia reumatica, in particolare alle mani. Con l’aiuto di uno studente, lo scultore Maillol, realizzò anche diverse sculture in bronzo durante questo periodo.
Il più importante pittore e grafico dell’impressionismo morì, ormai artista di fama mondiale, il 3 dicembre 1919 a Cagnes-sur-Mer.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.