Quadro "La Senna a Chatou" (1881), incorniciato
Quadro "La Senna a Chatou" (1881), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 950 copie | replica originale Dietz | olio su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni circa 73,5 x 89,5 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "La Senna a Chatou" (1881), incorniciato
Originale: 1881, olio su tela, 73,3 x 92,4 cm, Boston Museum of Fine Arts, USA.
Replica originale di Dietz. Olio su tela a 120 colori. Edizione limitata a 950 copie. Ogni replica della tela è tesa su telaio a barella come l'originale, in modo da poterla riadattare alle fluttuazioni di temperatura e umidità dell'ambiente. Cornice con listello in vero legno scuro. Dimensioni, compreso il telaio, circa 73,5 x 89,5 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Auguste Renoir
1841-1919
L’intera opera di Renoir, nato a Limoges nel 1841, è caratterizzata dalla sua incrollabile fiducia nel potere vivificante della natura. I colori luminosi dei suoi paesaggi, la grazia sensuale dei suoi ritratti di donne e ragazze ne sono testimonianza con la loro leggera allegria.
Inizialmente, Renoir lavorò come pittore su porcellana e studiò le opere di Antoine Watteau e François Boucher al Louvre. Nel 1862 iniziò a studiare all’École des Beaux-Arts, per poi dedicarsi alla pittura en plein air alla fine degli anni ’60 sotto l’influenza della Scuola di Barbizon. Insieme a Claude Monet, Frédéric Bazille e Alfred Sisley, scoprì i particolari vantaggi della pittura all’aperto e mantenne stretti contatti con Camille Pissarro e Paul Cézanne. Insieme a Claude Monet, inventò la pennellata libera, con la quale è possibile cogliere il continuo mutare dei colori della luce e che è la caratteristica dell’Impressionismo. Oltre ai paesaggi, realizzò anche ritratti dei suoi amici pittori e della sua modella preferita, Lise Tréhot.
Nell’estate del 1869 realizzò una serie di dipinti del ristorante «La Grenouillère», che frequentava spesso insieme a Monet. Questi dipinti inondati di luce illustrano in modo particolarmente chiaro il suo stile distintivo, caratterizzato da pennellate fugaci e colori delicati e chiari che catturano sia il tremolio dell’aria sia il luccichio dell’acqua. Inoltre, Renoir esprimeva occasionalmente la sua riflessione sulle opere di Courbet e Delacroix attraverso una tonalità smorzata e una pennellata più densa.
Tuttavia, dopo un viaggio in Italia negli anni Ottanta dell’Ottocento, Renoir abbandonò l’impressionismo. Da quel momento in poi, la sua attenzione non fu più rivolta alla riproduzione di atmosfere, ma al disegno e alla composizione nello stile di Raffaello e Ingres.
Le sue opere tardive rivelano un’enorme potenza cromatica, unita a elementi di disegno, che non lasciano trasparire nulla della sua grave malattia reumatica, in particolare alle mani. Con l’aiuto di uno studente, lo scultore Maillol, realizzò anche diverse sculture in bronzo durante questo periodo.
Il più importante pittore e grafico dell’impressionismo morì, ormai artista di fama mondiale, il 3 dicembre 1919 a Cagnes-sur-Mer.
Un processo rivoluzionario sviluppato da Günter Dietz per la riproduzione autentica dei dipinti, in cui non vengono utilizzati i normali inchiostri da stampa, ma gli stessi colori originali utilizzati dall'artista. A seconda della tecnica pittorica dell'artista, possono essere necessari fino a 140 (!) strati diversi di vernice per ottenere una replica perfetta dell'originale che riproduca in modo tangibile anche il "rilievo" e la consistenza della vernice.
Un esempio è "Coppia al tavolo da giardino" di August Macke:
Inoltre, viene sempre utilizzato il materiale del supporto originale, il che significa che la riproduzione viene realizzata su tela, carta, legno, rame o pergamena.
Il risultato è una riproduzione perfetta, senza griglia, che assomiglia molto all'originale in termini di espressività ed effetto. Anche gli specialisti dei musei spesso non riescono a distinguere l'originale dalla replica. Pertanto, è necessario aggiungere una speciale nota di sicurezza, visibile solo ai raggi X.
L'edizione della maggior parte delle repliche Dietz è limitata, di solito a 950 copie. Ogni replica su tela è tesa su un telaio, proprio come l'originale, in modo da poter essere ritesa in caso di variazioni della temperatura e dell'umidità della stanza. Una cornice in legno massello di alta qualità completa l'aspetto di ogni replica Dietz.
Numerosi capolavori di Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt e altri sono stati ricreati dalla "Dietz Offizin". Famosi artisti moderni come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró e Marc Chagall hanno utilizzato questo metodo sviluppato da Günter Dietz per realizzare repliche delle loro opere.
Commenti della stampa:
"Il sistema Dietz fornisce immagini di qualità pari agli originali. Ciò che l'elettronica ha realizzato con l'invenzione dell'Hi-Fi e dello stereo per la riproduzione musicale, questa tecnologia lo ha ora fatto per le arti visive." (Die Zeit, quotidiano tedesco)
"In teoria, non c'è alcuna differenza tra l'originale e la replica Dietz. Dovrebbero essere chiamate facsimili, non riproduzioni." (Newsweek, rivista di attualità statunitense)
"Per gli stampatori d'arte di tutto il mondo, ciò che Dietz ha realizzato con la tecnica di stampa rimane un obiettivo irraggiungibile: la riproduzione perfetta delle opere dipinte." (Der Spiegel, rivista tedesca)
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.