Scultura "Torso di Adele" (dimensioni originali), versione in bronzo incollato
Scultura "Torso di Adele" (dimensioni originali), versione in bronzo incollato
Informazioni rapide
bronzo incollato | fatto a mano | firmato | altezza 48 cm | peso circa 8,5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Torso di Adele" (dimensioni originali), versione in bronzo incollato
"Audacia della luce - modestia dell'ombra": Rodin compose questo dialogo di elevazioni e depressioni nella "pelle" delle sue sculture. Rodin era in anticipo sui tempi con il suo moderno idioma stilistico, che abbandonava la posa monumentale dello stile accademico e faceva vivere le costituzioni mentali su superfici in movimento.
Originale: Musée du Louvre, Parigi / Collezione Nelson A. Rockefeller, New York. Dipinto nel 1882.
Fusione in polimero, modellata a mano. Superficie bronzata. Dimensioni originali, altezza 48 cm compresa la base in diabase, firmata nella fusione. Peso circa 8,5 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Auguste Rodin
1840-1917 – il più importante scultore del periodo di transizione tra il XIX e il XX secolo.
François-Auguste-René Rodin è considerato un geniale innovatore della scultura e si colloca al fianco di Praxiteles, Michelangelo, Cellini e Canova come uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. La sua produzione scultorea è talmente vasta che non è ancora stato pubblicato alcun catalogo completo delle sue opere. Si tratterebbe certamente di diverse centinaia di pagine.
Poiché era stato respinto per ben tre volte dalla Scuola d’Arte di Parigi, Rodin studiò alla Scuola di Arti Applicate.
Rodin era un ardente ammiratore della bellezza. Era affascinato dal corpo umano, che immortalava ripetutamente nella sua «vérité fugitive», il momento fugace: una bellezza viva e vibrante che prendeva forma sotto le sue mani creative. Qualunque cosa Rodin creasse con le sue mani irradiava un’enorme vitalità e una forza indomita.
Le sue sculture, con le loro superfici frantumate in mille pezzi, inaugurarono una nuova era della scultura. Le sue sculture, con le loro superfici frantumate in mille pezzi, inaugurarono una nuova era nella scultura. Il genio del linguaggio stilistico moderno di Rodin, che si esprimeva ricorrendo a elementi dell’impressionismo, abbandonò la posa monumentale della scultura accademica e diede vita a stati emotivi attraverso superfici dinamiche, ma non era ancora stato riconosciuto. «Audacia della luce – modestia dell’ombra»: Rodin componeva un dialogo di salite e discese sulla «pelle» delle sue sculture. Riflessi tremolanti e ombre misteriose animano le sue figure e le rendono vive: «La scultura è l’arte di rappresentare le forme attraverso il gioco di luci e ombre».
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.
La polvere di bronzo è legata con polimeri. Speciali tecniche di lucidatura e patinatura conferiscono alla superficie del getto un aspetto simile al bronzo autentico.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.