Quadro "I mangiatori di torte" (1675 circa), incorniciato
Quadro "I mangiatori di torte" (1675 circa), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 499 copie | certificato numerato | riproduzione, stampa Giclée su tela | vernice d'artista | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 59 x 50 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "I mangiatori di torte" (1675 circa), incorniciato
Bartolomé Murillo fu un pittore spagnolo e il più importante rappresentante della Scuola di Siviglia, dove lavorò per tutta la vita. È noto soprattutto per le sue rappresentazioni di bambini poveri, cenciosi ma graziosi.
Originale: 1675 circa, Neue Pinakothek di Monaco. Dimensioni originali 123,6 x 102 cm (h/w).
Riproduzione di alta qualità con il procedimento Fine Art Giclée, lavorata a mano su tela di cotone dell'artista e tesa tradizionalmente su un vero telaio di legno. La superficie del motivo con struttura tattile e visibile della tela è sigillata con una vernice d'artista. Una cornice da galleria in vero legno fatta a mano con doratura a foglia d'oro completa l'aspetto perfetto. Edizione limitata a 499 esemplari, con certificato numerato sul retro. Dimensioni 59 x 50 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Bartolomé E. Murillo
Bartolomé Esteban Pérez fu battezzato a Siviglia il 1° gennaio 1618. Dopo la morte del padre, all’età di dieci anni fu dato in apprendistato presso Juan del Castillo. Tuttavia, le sue prime opere, caratterizzate da un naturalismo austero, testimoniano l’influenza dell’arte di Juan de las Roelas e di Francisco de Herrera il Vecchio. La sua pittura ricevette importanti impulsi dall’arte di Francisco de Zurbarán e di Jusepe Ribera.
La sua prima opera autonoma, realizzata tra il 1645 e il 1646, fu costituita dagli undici dipinti di scene leggendarie destinati al chiostro dell’ex monastero di San Francesco a Siviglia. Il suo modo particolare di creare un’atmosfera incantevole attraverso una luce delicata gli valse nuove commissioni. Dipinse tre quadri per la cattedrale di Siviglia.
Oltre ai soggetti religiosi, Murillo realizzò anche dipinti di genere, che erano molto richiesti. L’uso sottile di luci e ombre, insieme ai colori caldi, rese questi dipinti opere d’arte molto ambite.
Intorno al 1650, Murillo trasse importante ispirazione dalle opere di Raffaello, Peter Paul Rubens e Anthonis van Dyck. I contorni morbidi, i colori dalle tonalità delicate e il velo dorato di luce conferiscono al suo stile inconfondibile il nome di «estilo vaporoso».
Nel 1660, il successo del pittore fu coronato dalla nomina a presidente dell’Accademia di Belle Arti di Siviglia, di cui era stato cofondatore.
Bartolomé Esteban Murillo morì nella sua città natale il 3 aprile 1682 all’età di 64 anni. Fu il principale rappresentante del barocco maturo e uno dei più famosi pittori spagnoli. Molte delle sue opere sono oggi esposte nei principali musei europei.
Termine utilizzato per descrivere l'arte del XVII secolo. Lo stile artistico barocco, nato a Roma intorno al 1600, si diffuse rapidamente nelle arti visive, nella letteratura e nella musica in quasi tutta Europa, durando nelle arti visive fino al 1770. La fase finale è generalmente caratterizzata dal Rococò.
ALe caratteristiche principali includono: il movimento pulsante di tutte le forme, l'abolizione dei confini tra architettura, pittura e scultura, che ha portato al tipico “Gesamtkunstwerk” (“opera d'arte totale”) e, soprattutto, l'uso mirato della luce, che è diventata un'importante componente artistica. La subordinazione delle singole parti al tutto ha portato alla creazione di uno spazio unificato ma dinamico, che trova la sua piena espressione nei magnifici edifici di questo periodo.
L'arte barocca, con la sua propensione alla grandiosità, allo splendore e all'abbondanza sfrenata, riflette chiaramente il desiderio di rappresentazione, che era una preoccupazione dei mecenati secolari ed ecclesiastici, in particolare quelli cattolici rafforzati dalla Controriforma. Nella pittura, le caratteristiche del barocco si manifestano nella pittura di altari e soffitti, nelle scene storiche e nei ritratti.
Tra i rappresentanti tipici figurano artisti come Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens e Gian Lorenzo Bernini nel campo della scultura.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.