Scultura "Pas de Deux - Il cammino per due", bronzo
Scultura "Pas de Deux - Il cammino per due", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 199 copie | numerata | firmata | bronzo | patinata | lucidata | dimensioni 22 x 37 x 15 cm | peso circa 9 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Pas de Deux - Il cammino per due", bronzo
Raffinata scultura in bronzo, fusa a mano con il procedimento a cera persa, patinata e lucidata a mano. Edizione limitata a 199 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 22 x 37 x 15 cm, peso circa 9 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Bernard Kapfer
1945-2021
«Se non ti lasci scoraggiare da un compito difficile, questo ti regalerà dei figli meravigliosi», così Bernard Kapfer spiega con ironia il segreto della sua arte.
Nato a Parigi nel 1945, lo scultore ha studiato all’«École des Arts Décoratifs» di Nizza, dove per molti anni si è dedicato esclusivamente alla pittura e al disegno prima che la scultura diventasse il fulcro della sua opera.
Kapfer, che viveva in Alsazia, si è dedicato con tecnica impeccabile alla ricerca di forme archetipiche. Ha orientato il proprio lavoro alla grande tradizione rinascimentale. Lo studio dei grandi capolavori di questo periodo classico e la loro reinterpretazione contemporanea hanno costituito il suo percorso verso l’arte del XXI secolo.
Le opere di Bernard Kapfer sono conosciute a livello internazionale grazie a numerose mostre tenutesi in Francia, a Monte Carlo, in Italia, in Svizzera, in Germania e a Hong Kong. L’artista è scomparso nel 2021.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.