Scultura "Connection", bronzo
Scultura "Connection", bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | firma | marchio a fuoco | certificato | bronzo | cesellato | patinato | dimensioni 13,5 x 7,5 x 4,5 cm (h/w/d) | peso circa 1 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Connection", bronzo
L'arte ha la capacità di catturare le emozioni, come la scultura "Connection" di Bernd Altenstein, che parla di solidarietà e vicinanza umana.
Scultura in bronzo, fusa con il processo a cera persa, cesellata e patinata a mano. Tratta direttamente dall'originale. Edizione limitata di 199 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal timbro della fonderia e dell'ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 13,5 x 7,5 x 4,5 cm (h/w/d). Peso circa 1 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Bernd Altenstein
Bernd Altenstein è da molti decenni una figura di spicco nell'arte scultorea tedesca. Il punto di partenza delle sue opere in bronzo e pietra è sempre l'essere umano.
Altenstein crea piccole situazioni quotidiane, a volte anche surreali, attorno a loro. Nel farlo, utilizza l'intera gamma delle forme espressive figurative, da quelle realistiche a quelle stilizzate e persino astratte. Sebbene l'aspetto scultoreo sia per lui in primo piano, Altenstein vede sempre le sue opere come un commento allo stato attuale della società. Con le sue sculture, mira a offrire spunti di riflessione e a stimolare processi mentali.
Bernd Altenstein, nato nel 1943, vanta un curriculum espositivo di tutto rispetto. Ha esposto le sue opere in Germania, Francia e Giappone, tra gli altri paesi. Inoltre, le sue sculture sono presenti in spazi pubblici di numerose città tedesche come Dortmund, Hannover, Augusta e Brema. Parallelamente alla sua attività di scultore, ha insegnato per oltre 35 anni come professore all'Università delle Arti di Brema. Bernd Altenstein vive e lavora a Worpswede.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.