Busto "Ritratto della ballerina Sent M'Ahesa" (1917), riduzione in bronzo
Busto "Ritratto della ballerina Sent M'Ahesa" (1917), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | marchio di garanzia della fonderia | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni circa 25 x 17 x 20 cm (h/w/d) | peso circa 3,9 kg
Video
Descrizione dettagliata
Busto "Ritratto della ballerina Sent M'Ahesa" (1917), riduzione in bronzo
L'artista Bernhard Hoetger aveva uno stile versatile e amava utilizzare elementi provenienti da culture straniere. Così, il suo ritratto di Sent M'Ahesa non solo testimonia il suo intenso studio dell'arte egizia, ma anche la sua impressionante capacità di trasformarla in modo contemporaneo.
Raffinata scultura in bronzo, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata, lucidata e patinata a mano. Modellata direttamente dall'originale e ridotta in dimensioni (riduzione). Edizione limitata a 199 esemplari, numerati e contrassegnati dal timbro della fonderia. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni circa 25 x 17 x 20 cm (h/p). Peso circa 3,9 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
"L'espressiva ballerina Elsa von Carlberg, divenuta famosa con lo pseudonimo di Sent M'Ahesa all'inizio del XX secolo, combinava eccentricità ed esotismo. La somiglianza tra il suo ritratto, realizzato da Bernhard Hoetger nel 1917, e il famoso busto di Nefertiti è impressionante. Ma come poteva l'artista conoscerla? Sebbene Nefertiti fosse già stata ritrovata ad Amarna, nell'Egitto centrale, nel 1912, il busto fu esposto a Berlino solo nel 1924. Hoetger conosceva le foto del busto o era addirittura ospite di James Simon, che all'epoca possedeva Nefertiti? Non è solo per questo mistero irrisolto che i ritratti di Sent M'Ahesa sono oggi considerati icone dell'Espressionismo". (Dott.ssa Katja Lembke, Direttrice del Landesmuseum di Hannover)
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Bernhard Hoetger
1874-1949
Il percorso che portò Bernhard Hoetger a diventare un importante scultore non era esattamente prestabilito. Hoetger era figlio di un fabbro di Hörde, in Germania. E l’unica cosa che inizialmente lo distingueva dalla professione del padre era il materiale su cui lavorava e che era costretto a modellare: prima ancora di pensare a una carriera accademica, il figlio imparò il mestiere di scalpellino. Da artista maturo e professore, Hoetger parlò in seguito dei suoi «anni di fatica e schiavitù», eppure fu forse proprio questo periodo a consentirgli di padroneggiare il materiale a un livello così straordinario e di dominarlo in una vasta gamma di linguaggi stilistici. Hoetger era stilisticamente versatile e amava avvalersi di elementi provenienti da culture straniere, pur condividendo con Paula Modersohn-Becker, che ammirava, la ricerca espressionista di un’espressione più semplice e essenziale.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
> Tutte le edizioni esclusive di ars mundi
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.