Scultura "L'uomo chiodato", bronzo
Scultura "L'uomo chiodato", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 99 copie | numerata | firmata | bronzo | patinata | lucidata | dimensioni 17 x 23,5 x 3 cm (a/h/d) | zoccolo 11,5 x 4 cm | peso circa 0,9 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "L'uomo chiodato", bronzo
Bernhard Jäger sceglie la forma del cefalopode, una visione ridotta dell'immagine umana. L'artista si concentra interamente sul volto della figura: grandi occhi a forma di spirale, un'ampia bocca sorridente e un naso che sporge audacemente nella stanza e conferisce alla figura un aspetto tridimensionale. Particolarmente suggestiva è l'acconciatura a spiga. Nel complesso: una scultura piena di arguzia e fascino.
Scultura in bronzo. Patinata, parzialmente lucidata, fusa con il processo a cera persa presso Fritz Albrecht ad Altrandsberg. Edizione limitata di 99 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 17 x 23,5 x 3 cm (a/h/d) su un basamento di 11,5 x 4 cm. Peso circa 0,9 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
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Informazioni Bernhard Jäger
Pittore, grafico e scultore tedesco
Nato a Monaco di Baviera nel 1935.
Dal 1957 al 1960 ha studiato alla Hochschule für Gestaltung di Offenbach am Main.
Dal 1985 al 2000 ha diretto la scuola serale della Städelschule di Francoforte sul Meno.
Bernhard Jäger è membro della Secessione di Darmstadt.
La sua opera è diventata nota grazie a numerose mostre.
1998: Premio della Fondazione Heitland.
Opere presenti in collezioni pubbliche (selezione): Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum of Fine Arts, Boston; Rose Art Museum, Brunswick; San Francisco Museum of Art; Kunsthalle Nürnberg; Klingspor Museum, Offenbach.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.