Scultura da giardino "Mother Earth Dances" (pezzo originale/unico), bronzo
Scultura da giardino "Mother Earth Dances" (pezzo originale/unico), bronzo
Informazioni rapide
pezzo unico | bronzo | cesellato e patinato a mano | dimensioni 250 x 100 x 115 cm (h/p) | peso circa 291 kg
Descrizione dettagliata
Scultura da giardino "Mother Earth Dances" (pezzo originale/unico), bronzo
La romana Gaia, l'africana Konkomba, la sudamericana Pachamama, l'indiana Prithivi: le mitologie di tutto il mondo conoscono il motivo della madre primordiale. Spesso l'origine del mondo e della natura sono legate a figure femminili molto venerate. La "Dancing Mother Earth" di Beth Newman-Maguire, che, avvolta nel fogliame, danza elegantemente per distribuire vita e fertilità, si rifà quindi a un mito antico e archetipico, anche se sa esprimerlo in modo stilisticamente molto moderno.
Pezzo unico in bronzo, fuso con il procedimento a cera persa, cesellato e patinato a mano. Dimensioni 250 x 100 x 115 cm (h/p/d). Peso circa 291 kg.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.