Quadro "ART Fair Feeling (5)" (2023), incorniciato
Quadro "ART Fair Feeling (5)" (2023), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 7 copie | numerata | firmata | edizione fotografica su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 122 x 83 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "ART Fair Feeling (5)" (2023), incorniciato
Edizione fotografica su tela, tesa su telaio a barella. Edizione limitata a 7 esemplari. Firmata e numerata a mano. Dimensioni del telaio a barella 120 x 80 cm (h/w). Incorniciata in una cornice in legno massiccio bianco. Dimensioni 122 x 83 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Betty Schmidt
Betty Schmidt rompe con le convenzioni della fotografia, trasformando la sua macchina fotografica in un pennello.
Le sue opere sono immagini in movimento: utilizza consapevolmente sfocature, dissolvenze e vibrazioni come elementi stilistici per distogliere lo sguardo dello spettatore dalla realtà abituale. Attraverso l'uso di lunghe esposizioni e movimenti dinamici della macchina fotografica, crea opere uniche in cui i paesaggi si trasformano in vibrazioni ritmiche e le strutture architettoniche sembrano danzare.
Le sue opere sono esposte in gallerie, musei e fiere in Germania, Danimarca e Svizzera. Nel 2018 e nel 2020, Betty Schmidt ha ricevuto il premio [KUN:ST] dalla Kunst Stuttgart International e. V.
Un processo per produrre immagini tramite l'azione della luce, che divenne ampiamente conosciuto nel 1839. La fotografia divenne rapidamente la base per l'espansione dell'industria dell'immagine, che mise da parte i quadri, i dipinti e i disegni realizzati manualmente.
La pittura d'avanguardia adottò elementi formali della fotografia per ripristinare il giusto significato della pittura. Negli anni '20, molti pittori d'avanguardia si dedicarono alla fotografia. Con le sue fotografie e i suoi fotomontaggi, chiamati "rayographs", il pittore americano Man Ray ha sviluppato nuovi mezzi di espressione nell'arte moderna.
La Pop Art degli anni '60 ha variato e alienato la fotografia pubblica attraverso mezzi tecnici. L'artista pop americano Andy Warhol (1928 - 1987) è il maestro più famoso di questo movimento artistico con le sue immagini e serie di immagini create in questo modo.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.