Quadro "Il topo di biblioteca" (1850 circa), versione con cornice nera e dorata
Quadro "Il topo di biblioteca" (1850 circa), versione con cornice nera e dorata
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 61 x 36 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Il topo di biblioteca" (1850 circa), versione con cornice nera e dorata
Originale: 1850 circa, olio su tela, 49,5 x 27 cm, Museo Georg Schäfer, Schweinfurt.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il processo Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Cornice in legno massiccio nero e dorato, realizzata a mano. Dimensioni 61 x 36 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: Corniciatura 2
Variante telaio: Corniciatura 2
Informazioni Carl Spitzweg
1808-1885 - Pittore e disegnatore tedesco
Carl Spitzweg fu uno degli artisti più importanti del periodo Biedermeier. Realizzò numerosi dipinti, studi a olio, disegni e acquerelli il cui fascino particolare e stravagante lo rese il rappresentante più popolare della pittura borghese di genere e paesaggistica nella Germania meridionale.
Spitzweg proveniva da una ricca famiglia di commercianti di Monaco e inizialmente conseguì una laurea in scienze naturali. Una malattia lo spinse a decidere di diventare pittore. Continuò a formarsi da autodidatta e ben presto entrò in contatto con altri colleghi della scuola pittorica di Monaco, come Moritz von Schwind.
Spitzweg è uno dei grandi pittori e disegnatori tedeschi del XIX secolo. I suoi quadri più noti, come «Il poeto povero», «Il topo di biblioteca» o «L’eterno sposo», ritraggono personaggi eccentrici della società borghese dediti ai propri hobby.
L’immaginazione e l’eccezionale tecnica pittorica di Carl Spitzweg si univano a quello che è forse l’ingrediente più importante: il suo senso dell’umorismo. Con arguzia e affettuosa esagerazione, lo scapolo incallito creava studi di personaggi eccentrici e incontri romantici – sempre raccontati con affetto e con un luccichio negli occhi. Fu così che divenne uno degli artisti tedeschi più amati. Scelse formati molto piccoli e ritrasse le figure con precisione e nei minimi dettagli nel loro rispettivo ambiente. In questo modo, ottenne un’esagerazione satirica dei tipi che sfiorava il grottesco. Nelle sue opere tarde, pose maggiore enfasi sullo spontaneo, sullo schizzo e sul movimento, cosa particolarmente evidente nelle sue rappresentazioni paesaggistiche.
Fu scoperto dalla storia dell’arte solo intorno al 1900 e, nel corso della sua vita, non raggiunse mai la fama di altri pittori contemporanei.
Arte e cultura tra Romanticismo e Realismo nel mondo germanofono nel periodo dal 1815 al 1860 circa. L'epoca prese il nome dalla rivista “Fliegende Blätter”, dove, tra il 1855 e il 1857, venivano regolarmente pubblicate le poesie dell'insegnante svevo Gottlieb Biedermeier.
La pittura di questo periodo era dominata da motivi intimi e confortevoli. Tra i maestri del Biedermeier figurano Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever, G. F. Kersting. Ludwig Richter si distinse come eccellente illustratore.
Dopo l'Esposizione Centennale Tedesca del 1906 a Berlino, il termine “Biedermeier” si affermò per descrivere la moda e l'arredamento di stile semplice e senza fronzoli, ma di alta qualità artigianale.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.