Quadro "Serata tranquilla", incorniciato
Quadro "Serata tranquilla", incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 980 copie | certificato numerato | riproduzione su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 58 x 46 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Serata tranquilla", incorniciato
Il sole al tramonto colora la foschia sulla città di un rosso rosato. Tuttavia, l'escursionista è felice di essere sfuggito al suo ritmo frenetico e accende la sua pipa.
Originale: Olio su tavola, 29,5 x 23 cm, proprietà privata.
Edizione su tela d'artista con struttura in lino, su telaio in legno. Edizione limitata a 980 esemplari con certificato numerato sul retro. Incorniciato in una cornice in legno massiccio nero e oro. Dimensioni 58 x 46 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Carl Spitzweg
1808-1885 - Pittore e disegnatore tedesco
Carl Spitzweg fu uno degli artisti più importanti del periodo Biedermeier. Realizzò numerosi dipinti, studi a olio, disegni e acquerelli il cui fascino particolare e stravagante lo rese il rappresentante più popolare della pittura borghese di genere e paesaggistica nella Germania meridionale.
Spitzweg proveniva da una ricca famiglia di commercianti di Monaco e inizialmente conseguì una laurea in scienze naturali. Una malattia lo spinse a decidere di diventare pittore. Continuò a formarsi da autodidatta e ben presto entrò in contatto con altri colleghi della scuola pittorica di Monaco, come Moritz von Schwind.
Spitzweg è uno dei grandi pittori e disegnatori tedeschi del XIX secolo. I suoi quadri più noti, come «Il poeto povero», «Il topo di biblioteca» o «L’eterno sposo», ritraggono personaggi eccentrici della società borghese dediti ai propri hobby.
L’immaginazione e l’eccezionale tecnica pittorica di Carl Spitzweg si univano a quello che è forse l’ingrediente più importante: il suo senso dell’umorismo. Con arguzia e affettuosa esagerazione, lo scapolo incallito creava studi di personaggi eccentrici e incontri romantici – sempre raccontati con affetto e con un luccichio negli occhi. Fu così che divenne uno degli artisti tedeschi più amati. Scelse formati molto piccoli e ritrasse le figure con precisione e nei minimi dettagli nel loro rispettivo ambiente. In questo modo, ottenne un’esagerazione satirica dei tipi che sfiorava il grottesco. Nelle sue opere tarde, pose maggiore enfasi sullo spontaneo, sullo schizzo e sul movimento, cosa particolarmente evidente nelle sue rappresentazioni paesaggistiche.
Fu scoperto dalla storia dell’arte solo intorno al 1900 e, nel corso della sua vita, non raggiunse mai la fama di altri pittori contemporanei.
Arte e cultura tra Romanticismo e Realismo nel mondo germanofono nel periodo dal 1815 al 1860 circa. L'epoca prese il nome dalla rivista “Fliegende Blätter”, dove, tra il 1855 e il 1857, venivano regolarmente pubblicate le poesie dell'insegnante svevo Gottlieb Biedermeier.
La pittura di questo periodo era dominata da motivi intimi e confortevoli. Tra i maestri del Biedermeier figurano Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever, G. F. Kersting. Ludwig Richter si distinse come eccellente illustratore.
Dopo l'Esposizione Centennale Tedesca del 1906 a Berlino, il termine “Biedermeier” si affermò per descrivere la moda e l'arredamento di stile semplice e senza fronzoli, ma di alta qualità artigianale.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.