Scultura "Il povero poeta" (1839), fusione
Scultura "Il povero poeta" (1839), fusione
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | bronzo legato | patinato | lucidato | dimensioni 23 x 21 x 13 cm (a/h/d) | peso 3 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Il povero poeta" (1839), fusione
Il simbolo dei poeti tedeschi: "Il Povero Poeta". È il quadro più conosciuto e popolare del pittore tedesco Carl Spitzweg. Un sondaggio ha dimostrato che "Il Povero Poeta" - subito dopo la "Gioconda" di Leonardo da Vinci - è uno dei quadri più famosi tra i tedeschi.
Spitzweg ha messo in scena in modo prototipico l'immagine del poeta che si concentra solo sullo spirito. Egli è equipaggiato contro il freddo con una coperta, una giacca scucita e un berretto da notte, è protetto da un ombrello contro l'acqua piovana e si dedica incessantemente al suo lavoro. Questo motivo è ora disponibile in esclusiva per ars mundi per la prima volta nella storia come romantica scultura da tavolo. La nostra scultura riproduce amorevolmente l'originale di Spitzweg fin nei minimi dettagli. Un regalo ideale per gli amanti della letteratura, gli studiosi di scienze umane e gli acrobati della testa!
Modello dello scultore basato sul dipinto a olio del 1839 della Neue Pinakothek di Monaco. Fusione a mano. Dimensioni 23 x 21 x 13 cm (a/h/d). Edizione in polimero fuso con patina color bronzo. Patinato e lucidato a mano. Peso 3 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Carl Spitzweg
1808-1885 - Pittore e disegnatore tedesco
Carl Spitzweg fu uno degli artisti più importanti del periodo Biedermeier. Realizzò numerosi dipinti, studi a olio, disegni e acquerelli il cui fascino particolare e stravagante lo rese il rappresentante più popolare della pittura borghese di genere e paesaggistica nella Germania meridionale.
Spitzweg proveniva da una ricca famiglia di commercianti di Monaco e inizialmente conseguì una laurea in scienze naturali. Una malattia lo spinse a decidere di diventare pittore. Continuò a formarsi da autodidatta e ben presto entrò in contatto con altri colleghi della scuola pittorica di Monaco, come Moritz von Schwind.
Spitzweg è uno dei grandi pittori e disegnatori tedeschi del XIX secolo. I suoi quadri più noti, come «Il poeto povero», «Il topo di biblioteca» o «L’eterno sposo», ritraggono personaggi eccentrici della società borghese dediti ai propri hobby.
L’immaginazione e l’eccezionale tecnica pittorica di Carl Spitzweg si univano a quello che è forse l’ingrediente più importante: il suo senso dell’umorismo. Con arguzia e affettuosa esagerazione, lo scapolo incallito creava studi di personaggi eccentrici e incontri romantici – sempre raccontati con affetto e con un luccichio negli occhi. Fu così che divenne uno degli artisti tedeschi più amati. Scelse formati molto piccoli e ritrasse le figure con precisione e nei minimi dettagli nel loro rispettivo ambiente. In questo modo, ottenne un’esagerazione satirica dei tipi che sfiorava il grottesco. Nelle sue opere tarde, pose maggiore enfasi sullo spontaneo, sullo schizzo e sul movimento, cosa particolarmente evidente nelle sue rappresentazioni paesaggistiche.
Fu scoperto dalla storia dell’arte solo intorno al 1900 e, nel corso della sua vita, non raggiunse mai la fama di altri pittori contemporanei.
Arte e cultura tra Romanticismo e Realismo nel mondo germanofono nel periodo dal 1815 al 1860 circa. L'epoca prese il nome dalla rivista “Fliegende Blätter”, dove, tra il 1855 e il 1857, venivano regolarmente pubblicate le poesie dell'insegnante svevo Gottlieb Biedermeier.
La pittura di questo periodo era dominata da motivi intimi e confortevoli. Tra i maestri del Biedermeier figurano Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever, G. F. Kersting. Ludwig Richter si distinse come eccellente illustratore.
Dopo l'Esposizione Centennale Tedesca del 1906 a Berlino, il termine “Biedermeier” si affermò per descrivere la moda e l'arredamento di stile semplice e senza fronzoli, ma di alta qualità artigianale.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.